作为国内第一个艺术陶砖的创始人和设计者，以及国内少数长期从事环境陶艺的从业者， 曾为北京海淀公园、钓鱼台国宾馆、上海F1赛场、上海迪斯尼；日本、欧洲、北美、澳大利亚等提供陶瓷艺术作品和专业技术服务。
 

近年来，更多专注于陶瓷艺术作品创作，有《墨观》，《山居图》，《墨迹》，《墨影》等系列作品陆续展出。
 

大公网记者：陶瓷在变化，整个时代也在变化，您如何理解陶瓷和整个当代美术之间的关系？
 

余乐恩：任何一本教科书，它都是一个陶瓷的历史，陶瓷伴随着人类一起成长，这种材料是很容易得到的，是离我们最近的一种材料。但是用陶瓷这种美好的材料去从事艺术的人并不多，并且很多人受到一些限制，比如材料、工具等，而更多的限制是来自他自己内心的以为自己不行。我的实践经验告诉我，每个人都是上天创造的唯一，每个人都有独特的艺术见解，是别人无法取代的。从某种意义上说，人人都是艺术家，只要他去动手去热爱，找到一种适合自己的方式就可以。
 

大公网记者：陶瓷如何运用到现当代，您是怎么理解的？
 

余乐恩：陶瓷作为一种材料，我觉得现代艺术和传统艺术的区别就在于，现代艺术表现的是一种更本质的东西，比如人性、自我的感受以及材料的本质。和我们平时所见的陶瓷工艺是不太一样的，工艺讲究的是一种对工艺的把控，艺术注重的是内在的表达。我觉得陶瓷是一种很好的载体与材料，人人都可以使用。
 

大公网记者：在您的创作中有哪些情感？
 

余乐恩：在通往艺术的道路中，我每天都处于思考的状态。因为你要把一件作品做好，是一种把控的工艺能力。如果说是去表达，每天都可以有新的路径与方向。我觉得这可能是艺术让我感到最有魅力的地方。
 

大公网记者：您的作品想表达怎样的想法？向观众传递怎样的情感？
 

余乐恩：陶瓷本身就是具有魅力的一种材料，水和泥，经过火煅烧才成为陶瓷。这样一种美好的事物，它能呈现的方面是多样的。这样的工艺，一般人都能掌握，只是大家都觉得这需要专业人员去做。即使是一般没学过艺术的人，只要教给他一种简单的方式，他很快就能上手，能够做出自己的作品。
 

大公网记者：您的作品是否会出现纰漏，与您的初衷是否会不一样？
 

余乐恩：做陶瓷，煅烧前和煅烧后都会有一定出漏。但是我就是需要这样的不确定性，因为这才是陶瓷最大的魅力。如果什么都在掌控之中，陶瓷材料的本质就不会体现出来。我觉得每个事物背后都住着一个神灵，你要接近它的本质将其调动起来，退而其次，不把自己当主角，材料和它未来的样子才是主角，这是我的创作思路。
 

大公网记者：在创作的过程中您有遇到过什么苦恼或不愉快的事情吗？
 

余乐恩：创作过程中肯定会出现一些裂痕与瑕疵。但是后来我认为这种瑕疵也有它相应的解读方向。第一，这种残破是否能找到不一样的美感；第二，它是一种方向，提示你不同的创作方式会造成不同的效果。所以我觉得一个成功的作品，是多次瑕疵带来的一个最终成果。瑕疵是一种附属品，要心平气和的接受，它可能会在意想不到中带给你新的思路。
 

大公网记者：工艺是否是一道门槛？
 

余乐恩：每个人花点时间都能找到适合自己的方式，最主要的是方向对不对。如果你使用一种材料，想的都是如何把控它，如何做得最好，这确实是一种方向。但还有另一种方式，就是别试图去把控它，而是去尝试发现它，看它的各种边界在哪并利用之，这可能离材料中的“神灵”更为接近。
 

大公网记者：怎样使陶瓷更接近群众？
 

余乐恩：接近百姓，不是去讨好更不是迎合，而是你的创作必须符合现代的生活方式。比如一些大型花瓶，可能图案很好看，但是你不可能放进家里。很多其他器型，可能原来有它的使用价值，可是现在没有了。所以我认为，想让更多人接受你的作品，最直接的方式就是作品更加接近现代人的生活方式，能够走进现代空间。