云南艺术学院教授、硕士生导师、云南省教学名师

廖开

 

每当执笔绘画之时，总要思索一番水彩的可能与限度，水性善易，自然涵有无限可能，而人性易钝，必有不能超越之限度。绘画之事固然总是愉快的，可也难免陷于技艺不精的困顿，难免困缚于日常俗务的纠缠，蹉跎时日往往也耽误了旺盛的精力。所以，清新淡泊之时要画，困惑疲惫之时更要画，前者助吾圆融会通，后者助吾消愁解忧，性情便在这丹青水韵中越发随和了。水彩画于我如是，于杨柳先生却是一幅澄明，是一幅贯穿于历史时空中的人文情怀。

我看到的杨柳水彩只有两种味道，一是干练但不放弃任何进步细节的表现形式，块面坚毅又不失柔润，色调明快又不失稳健，赋老建筑以永恒的生命，赋植物溪流以灿烂的诗意；二是笃定又不失潇洒的人文关照，自然景观与人文风情和谐入韵，历史遗风与时代新尚交互共存，厚重的建筑肌理是传统文化的赞歌，轻薄明媚的阳光是现代文明的希望。他的感情纯净，叙事平素，不藉水彩之利行抨击之便，更不藉水彩之便行媚俗之利，画中全部尽是达观心态，是水彩经营的澄明视界。

同事三十余载，与杨柳君子之交淡如水，然往往在业内重要水彩展事中必仰其名作，先是被其水彩造诣所吸引，再是被其旅途记录所牵动，于我印象，杨柳即是一位行走在人文时空的旅人，为绘画而行走，为艺术而追寻，他所选旅途如吴哥窟、西藏高原、意大利古城、西双版纳、大理巍山古城……行迹所至皆文明圣域，循其画境总能悦然，在他的澄明视界里，构建给碌碌吾辈的不是名噪于今的海市蜃楼，确确实实乃文明长河中的人世乌托邦，激励吾辈承负更多历史责任，不负丹青之名。

 

 

2016年6月10日