敦煌研究院 中国美术学院客座教授 谢成水

 

    为阳帆同学的绘画写篇文章，我为难了许久，因为我不是名人，不能达到“效应”的；我也不是艺术评论家，没有什么新潮词汇来为他的画“润色”，这样岂不是有“误人子弟”之感？我认识阳帆是因为和他的研究生导师黄俊教授一起合带古代艺术的研究生，由于教室有限，便所有的研究生都合在一个教室上课。我不擅长水墨人物画，阳帆是黄俊教授单独授课的水墨人物画研究生。所以对我来说，认识阳帆充其量也只能说是一个“旁观者”。在此，我也就只能以一个旁观者的姿态来谈谈阳帆的艺术和他一些成长的过程。

    阳帆给我第一印象是恭敬、好学、肯吃苦。阳帆之所以能在中国美院众多的学生中脱颖而出，毫无疑问，得益于他的导师黄骏教授，黄骏教授是一位悟境极高的智慧型的艺术家，不少人看他的画时都以为受西洋画影响很深。看过他作画才能知道，其实他的笔、墨、水的运用和塑造都是非常中国传统的，他仅仅借用了西洋绘画中的一点，就是对空间的认识方法，当然中国绘画也有独特的空间认识方法，但他能将其结合在一起，并且结合得非常得体微妙，甚至不露声色。我陪他一起去敦煌看壁画，在沙漠中聊谈之时也再次证明我对黄骏教授的看法是对的。他对古代传统不仅有很深入认识，而且有非同一般的见地。他觑见到了东方艺术中威慑魂魄“神力”，所以他的画有一种别样的震撼感，使得同行们刮目相看。阳帆同学也属于悟性很高的学生，也许这种“默契”，他很快就能进入黄骏教授的教学课程，而且画得很出色，特别是在黄骏教授的指导下，立即进入了大型水墨人物画的创作，这是作为艺术最重要也是最难的一关。他在学生期间就完成了几幅大型人物画创作，并获得了奖项。他也深知黄骏教授的中国传统艺术的根基很深，所以黄骏教授安排他来我这里学习临摹传统壁画的课程时，他不仅非常热爱，而且我从他学习临摹古代的课程中就发现，他有一般学生不一样的品质，就是能对古代艺术的每一根线条和每一个色彩表现提出自己的想法和认识。我很久没有看到有这种学习品质的学生了，因为这是一种“读”懂古代艺术的最佳方法。后来才知道，他的本科启蒙老师是李桐老师，李桐老师有非常优秀的“读”古画的教学方法，我想起李桐老师常给我说“要读懂古人的画是很难的一件事”。说明李桐老师已深入读懂了古代艺术的。可见阳帆也学到了李桐老师解读艺术的学习态度和方法，当然他也学到了李桐老师优秀的为人品质。这一点是非常重要的，我和黄骏教授的前辈老师马玉如先生一再教导我们“人品即画品”。所以阳帆到黄骏老师这里之后，他似乎非常轻松地就能读懂黄俊教授的画，他的极好学品和不懈努力以及对老师的尊敬令他的导师非常满意。我所知道的，不管白天或夜里，只要教室有人，其中一定有他，我之所以要写这一点，要说明一个艺术家不仅要有良好品质和悟性，勤奋也一定是必须的。这对于当今的年轻艺术家来说也是一个重要的成功因素。我还要补充一点的阳帆考进中国美院时的专业分数是倒数第一的，仅仅因为他的文化成绩分数高而录取。这也说明文学修养的重要了。许多家长认为自己的孩子文化成绩不好就去学艺术，这才是真正的“误己子弟”了。

我一直在关注阳帆每一个阶段的绘画，从最近几次展览的创作作品，他对水墨的表现和运用进入了娴熟时期，特别是对空间塑造的浑厚感有了非常明显的突破。这里还要提起注视的一点，他的绘画开始表现得“大”起来了，这种“大”正是超出文人画和卷福画的审美局限的地方。这又使我想起了安排他去新疆克孜尔石窟现场临摹古代壁画的课程。他在很短的时间里临摹了两幅壁画，拿回来一看，使我非常吃惊，他能瞬间将水墨的笔法运用到古代的线条和色彩的表现之中，这一点很多学生是需要很长时间才达到的。而回来之后，他的创作画面开始“大”起来了，说明他已看到了古代壁画艺术中“大”的气势。也许他这时真正领悟到了黄骏教授的画为什么那么大气。这也是现代艺术值得吸取古代艺术中的精华之处。现在很多人都爱宣称自己受到了古代艺术的影响，其实真正有影响的并不多见的。

诚然，阳帆作为一个年轻的艺术家在学习和探索艺术的路子是对的，他的绘画已经表现出了他的锋芒，画面的灵动与大气，黑白的处理与浑厚的空间塑造，以及基本功的扎实都出现了与人别样的风采。我们在看他画作时都可以直接感受到这一点。特别在他的研究生毕业创作中，他大胆地试探在中国画中使用“减法”的表现手法，使画面出现一种奇特的效果。当然，他现在还在进行色彩表现的探索，最近看到了他的不少新作，这是非常可喜的。不断创新是必须的，也是艺术生命的象征。希望阳帆同学继续沿着这条道路，一步一个脚印地走下去。这是我作为一个“旁观者”对他寄托的一点点希望。