1966年，于占春出生于吉林省榆树市，自幼酷爱丹青，东北师范大学美术学院毕业后，任长春市榆树高级中学美术高级讲师。得恩师袁武、徐白一真传，秉承北方地域“大、平、广、远、荒、冷”之要素及意境，擅长版画、油画和插画，自创的“纸本墨刻画”尤为精绝，2020年获国家发明专利，很多作品被国内外收获家珍藏。
 

跨界新派，钢刀铁笔。墨刻是非物质文化，与中国传统绘画中的积墨、泼墨、焦墨等一脉传承，是在绘画语言上的拓展与探索。于占春用纸本覆墨雕刻，综合运用刻、刮、擦、染、抹、蹭、雕、绘等方法，结合多种不同刀法、墨法、笔法，来表现作品的艺术效果。粗犷的黑线，如瀑布直泻而下，坚毅深奥，再交织温柔的白线，演绎出严峻中的感动。这种刻画方法，打破了传统作画方式的框架，将中国绘画推向了新的发展阶段。
 

恣意创作，境界深远。于占春在创作时，直接将笔触刻画在墨色纸上，因此每一副作品，都是即兴而为，放飞想象，落刀为墨，恣意洒脱。题材来自于万物，既有时空的大开大合，亦有世井的小情小趣，花鸟鱼虫吟咏着浪漫与宁静，山川河岳彰显着激情与神秘。美感与韵律天成，诗情与画意互动，喧嚣与孤独掩映，虚幻与现实交错，物质与精神相连，人性与世界交融，哲思与希望并生……生命轮回，如一棵偌大的树，在他的刀墨中轮回，中国山水画的新境界，万物涅磐皆在其中。
 

风格唯美，妙不可言。刀锋流变，四季更替，风格的唯美，印证了于占春对美的直觉和把握。乡雪与残雪，乡情与乡愁，动物与植物，父老乡亲与农民工，每个细小的情景，都可成为美的化身，要在一刀一笔中，透过现象看本质。悲壮与伤感，孤独与哀鸣，期待与憧憬，追逐与奋斗，都在刀尖下得到呈现：每一个栩栩如生的眼神，每一条惟妙惟肖的皱纹，每一缕悄然吹过的风，每一滴无声飘落的雨……真真切切，令观者触手可及，魅力共鸣。
 

风尘刀客，孤独行者。作为一名探索者，总要途经一段孤独，于占春即如此，其作品常被误解为黑白绘画，或者是普通的版画。甚至有人评价，其画独辟蹊径，没有画种可寻，没有笔墨技巧，没有色彩炫技，没有情感奢靡，没有画风惊艳，没有所有的习气，自然也就没有“圈子”。或许，这是一种遗憾。于占春不以为然，我行我素，坚守初心，终于高山流水间觅得知音，几个特立独行的企业家，将他的墨刻画视为珍品。远途是什么？唯有走下去，才能见芳华。
 

个性印记，万物此生。每一幅墨刻画，都融合具象、意象、抽象思维模式，带有于占春鲜明的个性印记，其中《万物此生》组画便是代表。该画构图精准，意蕴博大，以娴熟的高度概括构成，用意象之手法，描绘了天地之间错综复杂、相互依存的抽象形态，揭示了大自然阴阳相生的本质规律。风云涌动，水乳交融，万物之根系生发，生命气血之流动，初看繁杂无序，细观微妙精到，独具匠心。
 

东方艺术，至瑧至醇。艺术是一种对话，令于占春无比痴迷，必然与偶然的对抗，冷静与激情的磨合，坚硬与柔软的协调，每一次刀起墨落，都是恰如其分地捕捉。而这些瞬间，皆源自于真情实感，在当代和传统之间轻松跨越，在中国画与西画中创新，于素朴的黑白意境中，刻画出大美天地的温度，厚实朴素的生活，纯洁质朴的风情，彰显中国文化源远流长的精神品格。
 

一纸一刀，墨刻画心。每一种长途跋涉，都不会被辜负。于占春耕耘数十年，作品在《吉林日报》《中国美术导报》《华盛顿艺术》等刊物上发表，他也成为中国当代艺术家协会会员、中国CETV水墨丹青书画院会员、吉林省美术家协会会员，被聘为香港职业书画家协会荣誉副主席、吉林省黑土地油画院院士、中国人民艺术网艺术顾问。
 

摒弃浮华，至于朴素。如同黑夜中的微光，当刀锋划过墨纸，毛刺带着墨色，最终停驻在画幅中，黑色如夜，涵盖着丰富深沉；白色如雪，包罗着色彩斑斓。刀锋墨刻，于占春用自己的绘画语言，讲述着万物生机的世界！

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