杨秀华的工笔画,娟秀、工丽,表现出细腻的笔墨技法。其气韵的盈造,结构的布局,都在巧妙构思中,把工笔画承载的内容,用灵透、鲜活之美,展现得淋漓尽致,达到心静如水,气如兰的艺术境界。
一、和谐之美
用娟细的笔墨,在精细中刻画出和谐之美,例如《妯娌》图,画家别出心裁地将暖色大片地运用其中,形成温馨的格局。画中人物在淡黄、暗黄、微红、淡红的虚实变化中,更显得温馨淡雅,妯娌之间的刻画,亲切、自然。景色的描写,更是在一片暖色中,尤显出一片祥和。让人读出恬静,入情入理的构图效果。从中表现出女性的温柔与小心翼翼。在和谐中求得完美!
二、宁静之美
她的花鸟画,表现出纯净、细腻。并在追求淡雅中,展现出鲜活、灵透。达到宁静致远,朴素悠长,耐人寻味,让人产生与美共鸣的感觉。如《南国雨林》图中,尤显出细腻柔和的笔墨功夫。画中的干、湿渲染、线、色运用得十分巧妙。明、暗、虚实、远近景色把握得恰到好处,充分展示出一种宁静的艺术氛围。另外,在勾、添、增、减的笔墨,色彩,乃至疏密空间的处理,又是很令人眼睛一“亮”,鲜活而不艳乍,宁静中透出平淡,细密。画中滕枝弯曲自然,水气、湿度、透出明亮的光泽。雾气朦朦,水气朦朦。平静柔和的画面,有两只火鸡在林中悠闲走动,更显得安逸宁静。彰显出气韵丰厚,宁静之美。
三、细腻之美
杨秀华是很注重唯美创作的工笔画家,她的画中色彩渲染平静,不用大红大艳和奇冷的色调,而是用很温和的暖色。这种个性的语言,是她对美的追求!以诗入画,在她的画中,透出的细密清逸,以书入画,渗入写意创作。体现出一种颇有传承真谛的写意神韵,达到了工整娟秀,清雅流畅,细笔宽墨,静中求美的效果。如《紫云》,紫滕花被刻画得极为生动,如云如雾的大面积精细描写,扩大了画面中的宁静感。其中紫滕花前实后虚,由近及远的精妙刻画,表现出一种细密的完整。特别是紫滕花中飞过的那群鸟儿,尤显出一派鲜活之气;几枝树叶的点缀,又增加了鲜亮的层次,给人美中美的灵动感觉。画中的层次,清晰顺畅,繁花似锦,动静相容。达到细腻的艺术思考。其巧妙之美,深深寄寓于古韵古意古传承的文化基础之中,展示着她的心静如水的创作 状态,及对工笔画创作过程中娴熟的运用程序。这幅堪称精细的作品,表达了她“诗中有画,画中有诗”的创作修养。
四、天然之美
杨秀华的画中盈造出的美,源于生活中!这种“美”在她的笔下,随和、清丽、安祥,让人读出别出心裁的细密。区别于当代文化语境中大开大合、大起大落的泼墨,皴擦,更具有写意精华技法的提升!例如:《叶嫩花开》、《晨》,前一幅刻画出剑麻花开时的天然绿色和剑麻花,随着风儿迎着阳光在自然而然地展示着美,有天然合一的意境。表现出画家在转换自然景色入画时,所形成具象与抽象中,获得艺术生命力;从而扩大了有限画面的审美空间;使审美阅读,从有限的具象形式中,达到画外的无限境界。杨秀华的《晨》同样在写生活中的天然之美的意象,她把生活中常见的竹子,很是细密地刻画得枝叶鲜活。其画中的一只鸟儿在竹林子中飞行的灵活之态,凭添画意中的灵气,这幅画结构简纳、含蓄。竹子和竹叶刻画,细腻工整,鸟儿的描写形成画境中动静相宜,于静中看动,其静在竹,动在鸟儿,画中意境尽显出天然之美的自然顺畅中。
五、柔和之美
杨秀华用女性特有的阴柔,感悟生活的美好,并把这种美好写在画中。达到至纯至静。这种静反映出一种很柔和的画面。如:《李清照词意图》,,两幅都在刻画女人的温柔之美,前者写出李清照“绿肥红瘦”词意的主题。后者写出陈傅良诗意中满腹忧怨。叙述着陈傅良诗意中的迎月低呤。大叶荷花暗喻,李清照高古高洁,其画意与诗意融汇贯通,形成人物、荷花、海棠情景交融的温柔画面,彰示出静中求静的柔和之美。
六、灵透之美
当代画坛中,有很多迹象表明,纯美的意境中,被一种很粗糙的东西遮盖着,只要撕开那些粗糙,就会彰显出灵透之美的内涵。杨秀华的画中具有一种很引人注意的灵透之美,就是她对传统写意真谛的修养与认识。
比如她的《不染》图中,荷花的描写圆润舒展,荷叶的明暗淡雅,都在表达一种写意精要中的感悟。另一幅《慈》,画面、清丽,描写四羽白鹤在和谐中欢聚,灵透干净,给人的感觉,是一种很天然的慈爱。
由此可见杨秀华的工笔画,是在恬静、富有阳光、极具柔和的平静中摄取生活中的“美”入画。表现出她对传统绘画,取向审美思想的理解。从而达到唯美思想与创作技法的完整性、合理性。
她的画给人出乎意料的平静感、细密感。工整隽秀中盈造出很纯粹的美丽。这种充满娟秀、灵气及富有生命活力的诗情画意,提升了生活中的美,扩展了宁静淡雅的艺术氛围。扣响古韵的回归,达到一种审美认识的重新思考。在杨秀华的视野里,生活的美具备着诗的内涵。她用诗的灵动入画,创作出极具生命活力的阳光画面,其创作达到,用写意的真纯理念,刻画自然而然的灵透魅力,以求达到很顺畅的写意之境。
——美术评论家 苦木好
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