杨秀华

1966 出生于浙江瑞安

现居杭州。中国工笔画学会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省中国画家协会会员、浙江省人物画研究会会员,浙江省人才开发协会会员,杭州复大之友书画社副社长,温州市美术家协会常务理事、温州女画家艺委会副主任。原温州日报报业集团温州网书画艺术部艺术总监。
主要展览
2023 流光溢彩——舞台艺术融合展
2022 中国西部大地情中国画作品展
2022 温州市女画家作品展
2022 江南好 喜迎二十大主题书画展
2021 艺心向党 | 庆祝中国共产党成立100周年——“美艺求美”浙江省女画家作品展 
2020 浙江两山理念提出15周年中国画作品大展
2020 浙江抗疫.文艺创作特展
2019 走向辉煌浙江花鸟画邀请展
2015 纪念潘絜兹先生诞辰100周年全国中国画作品展优秀奖(最高奖) 
2014 浙江省第三届群星艺术展银奖 
2012 全国双拥美术大展金奖
2012 全国第三届线描艺术展
2011 浙江省首届"朝花夕拾"名家工笔邀请展
2011 浙江省第二届群星艺术大展
2011 全国民族百花奖
2009 浙江省第六届体育美展优秀奖
2008 浙江省中国画邀请展
2008 浙江省第十二届美展
2008 微观与精致第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展
2008 全国第七届工笔画大展
2007 浙江省第二届优秀中青年花鸟画家作品邀请展
2007 全国小幅工笔重彩作品展
2006 浙江省第七届花鸟画展铜奖
2006 纪念•工农红军长征胜利七十周年中国画大展
2002 中国西部大地情中国画作品展
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·  心静如水,气如兰——评杨秀华
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心静如水,气如兰——评杨秀华的工笔画>>
 
杨秀华的工笔画,娟秀、工丽,表现出细腻的笔墨技法。其气韵的盈造,结构的布局,都在巧妙构思中,把工笔画承载的内容,用灵透、鲜活之美,展现得淋漓尽致,达到心静如水,气如兰的艺术境界。
 
一、和谐之美
 
用娟细的笔墨,在精细中刻画出和谐之美,例如《妯娌》图,画家别出心裁地将暖色大片地运用其中,形成温馨的格局。画中人物在淡黄、暗黄、微红、淡红的虚实变化中,更显得温馨淡雅,妯娌之间的刻画,亲切、自然。景色的描写,更是在一片暖色中,尤显出一片祥和。让人读出恬静,入情入理的构图效果。从中表现出女性的温柔与小心翼翼。在和谐中求得完美!
 
二、宁静之美
 
她的花鸟画,表现出纯净、细腻。并在追求淡雅中,展现出鲜活、灵透。达到宁静致远,朴素悠长,耐人寻味,让人产生与美共鸣的感觉。如《南国雨林》图中,尤显出细腻柔和的笔墨功夫。画中的干、湿渲染、线、色运用得十分巧妙。明、暗、虚实、远近景色把握得恰到好处,充分展示出一种宁静的艺术氛围。另外,在勾、添、增、减的笔墨,色彩,乃至疏密空间的处理,又是很令人眼睛一“亮”,鲜活而不艳乍,宁静中透出平淡,细密。画中滕枝弯曲自然,水气、湿度、透出明亮的光泽。雾气朦朦,水气朦朦。平静柔和的画面,有两只火鸡在林中悠闲走动,更显得安逸宁静。彰显出气韵丰厚,宁静之美。
 
三、细腻之美
 
杨秀华是很注重唯美创作的工笔画家,她的画中色彩渲染平静,不用大红大艳和奇冷的色调,而是用很温和的暖色。这种个性的语言,是她对美的追求!以诗入画,在她的画中,透出的细密清逸,以书入画,渗入写意创作。体现出一种颇有传承真谛的写意神韵,达到了工整娟秀,清雅流畅,细笔宽墨,静中求美的效果。如《紫云》,紫滕花被刻画得极为生动,如云如雾的大面积精细描写,扩大了画面中的宁静感。其中紫滕花前实后虚,由近及远的精妙刻画,表现出一种细密的完整。特别是紫滕花中飞过的那群鸟儿,尤显出一派鲜活之气;几枝树叶的点缀,又增加了鲜亮的层次,给人美中美的灵动感觉。画中的层次,清晰顺畅,繁花似锦,动静相容。达到细腻的艺术思考。其巧妙之美,深深寄寓于古韵古意古传承的文化基础之中,展示着她的心静如水的创作 状态,及对工笔画创作过程中娴熟的运用程序。这幅堪称精细的作品,表达了她“诗中有画,画中有诗”的创作修养。
 
四、天然之美
 
杨秀华的画中盈造出的美,源于生活中!这种“美”在她的笔下,随和、清丽、安祥,让人读出别出心裁的细密。区别于当代文化语境中大开大合、大起大落的泼墨,皴擦,更具有写意精华技法的提升!例如:《叶嫩花开》、《晨》,前一幅刻画出剑麻花开时的天然绿色和剑麻花,随着风儿迎着阳光在自然而然地展示着美,有天然合一的意境。表现出画家在转换自然景色入画时,所形成具象与抽象中,获得艺术生命力;从而扩大了有限画面的审美空间;使审美阅读,从有限的具象形式中,达到画外的无限境界。杨秀华的《晨》同样在写生活中的天然之美的意象,她把生活中常见的竹子,很是细密地刻画得枝叶鲜活。其画中的一只鸟儿在竹林子中飞行的灵活之态,凭添画意中的灵气,这幅画结构简纳、含蓄。竹子和竹叶刻画,细腻工整,鸟儿的描写形成画境中动静相宜,于静中看动,其静在竹,动在鸟儿,画中意境尽显出天然之美的自然顺畅中。
 
五、柔和之美
 
杨秀华用女性特有的阴柔,感悟生活的美好,并把这种美好写在画中。达到至纯至静。这种静反映出一种很柔和的画面。如:《李清照词意图》,,两幅都在刻画女人的温柔之美,前者写出李清照“绿肥红瘦”词意的主题。后者写出陈傅良诗意中满腹忧怨。叙述着陈傅良诗意中的迎月低呤。大叶荷花暗喻,李清照高古高洁,其画意与诗意融汇贯通,形成人物、荷花、海棠情景交融的温柔画面,彰示出静中求静的柔和之美。
 
六、灵透之美
 
当代画坛中,有很多迹象表明,纯美的意境中,被一种很粗糙的东西遮盖着,只要撕开那些粗糙,就会彰显出灵透之美的内涵。杨秀华的画中具有一种很引人注意的灵透之美,就是她对传统写意真谛的修养与认识。
 
比如她的《不染》图中,荷花的描写圆润舒展,荷叶的明暗淡雅,都在表达一种写意精要中的感悟。另一幅《慈》,画面、清丽,描写四羽白鹤在和谐中欢聚,灵透干净,给人的感觉,是一种很天然的慈爱。
 
由此可见杨秀华的工笔画,是在恬静、富有阳光、极具柔和的平静中摄取生活中的“美”入画。表现出她对传统绘画,取向审美思想的理解。从而达到唯美思想与创作技法的完整性、合理性。
 
她的画给人出乎意料的平静感、细密感。工整隽秀中盈造出很纯粹的美丽。这种充满娟秀、灵气及富有生命活力的诗情画意,提升了生活中的美,扩展了宁静淡雅的艺术氛围。扣响古韵的回归,达到一种审美认识的重新思考。在杨秀华的视野里,生活的美具备着诗的内涵。她用诗的灵动入画,创作出极具生命活力的阳光画面,其创作达到,用写意的真纯理念,刻画自然而然的灵透魅力,以求达到很顺畅的写意之境。
 
                                           ——美术评论家 苦木好
 
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