法国汉学家于连（François Jullien）将他论述中国美学和艺术的文章结集出版，题目叫《赞美平淡》。在概括中国艺术的特征时，于连心目中的参照物是拜占庭时间的镶嵌画。即使在今天看来，这些镶嵌画依然给人以金碧辉煌的感觉。但是，中国艺术并不缺乏这种风格。宗白华将中国艺术的风格概括为两个极端：一个是错彩镂金，一个是芙蓉出水。如果说芙蓉出水接近天然平淡的话，那么错彩镂金就接近金碧辉煌了。中国文化向来推崇融合，不太追求极端。但是，这两种风格追求，几乎是独立发展，井水不犯河水。不过，在詹滢近来创作的绘画中，我们却看到了这两种风格的融合的趋势。

    詹滢从小喜欢绘画。但是，她并像今天的艺考培训班的学生那样，从素描和色彩训练入手，而是从国画入手。詹滢从少年宫开始学习白描，稍大后学习工笔重彩。尽管詹滢后来学习的是油画，而且有一位著名的油画家父亲，但是从小的国画练习或者游戏，形成了她的艺术母语。我们不能不说詹滢是一位好学生，同时也不能不感叹她的父亲的管教之严，因为学成之后的詹滢，可以画出跟她父亲一模一样的作品，以至于有人戏称，只要詹滢在自己的作品上签上她父亲的名字，完全可以以假乱真。鉴于詹滢的父亲是中国油画界的一位标志性人物，只要达到她父亲的水平，就意味着可以进入名家的行列了。

    但是，这种成就，并没有让詹滢满足；相反，它成了詹滢的包袱。詹滢陷入了迷茫之中。尽管她能做的都做到了，但是仍然没有找到她自己的表达方式。这就相当于习武之人，只学成了一套花架子，等遇到真的对手时，只能被动挨打，毫无还手之力。詹滢后来学习的艺术，最多只能算是她的第一外语。她的艺术母语，是她从小形成的艺术记忆。詹滢长期用外语说话，尽管也字正腔圆，但在真情实感的表达上，终究隔了一层。成熟之后的詹滢，开始寻找自己的艺术表达。她决意放弃光鲜亮丽的外语表达，找回自己朴素的艺术母语。詹滢沉寂了，她把自己关起来，进行语言探索。

    詹滢喜欢服装设计，这也是女性的天性使然。早在95年的时候，詹滢就获得过“国际服装青年设计师大奖赛优秀设计师奖”。在她寻找自己的艺术语言的时候，小时候的白描、工笔重彩的经验，做设计师时用布的经验，被重新唤起；再加上身处钢筋水泥的城市森林，詹滢对于水泥有切身的感受。这些因素融合起来，就形成了詹滢的综合材料艺术语言。这是詹滢自己的语言。当詹滢开始用她自己的语言说话时，她获得了前所未有的自由，有了一片属于自己的天地。

    詹滢近来的创作，给人一种脱胎换骨、破茧而出的感觉。在“如去如来”、“山之上”、“鎏金江山”三个系列作品中，我们都可以看到那种融合错彩镂金和芙蓉出水的风格。纱布和水泥，让詹滢的作品有了一种特有的素净感。如果从詹滢以前画的油画的角度来看，詹滢近来的作品好像经过了一场“素颜”的洗礼。中国美学史上有一个重要的命题，叫绘事后素。历代注释家有不同的解释：一种解释是，在绘画之前先用白粉做底；另一种解释是，在绘画之后用白线勾边。无论是那种解释，素都被认为与彩色相对。我自己喜欢后一种解释，但不是从技术上来理解，而是从境界和气质上来理解。中国艺术强调含蓄、老道、避免火气，“后素”不仅指画面处理，更多的指气质和境界上的修养。

    但是，詹滢完全沉浸在芙蓉出水的风格追求中。早年工笔重彩的记忆和后来的油画训练，让单纯的黑白灰很难满足詹滢的表达需要。詹滢的艺术世界里不仅有颜色，而且有颜色的极端形式，这就是通过贴金制造出来的效果。詹滢打破了素颜水墨与重彩工笔的边界，也打破的油画与国画的边界，打破了绘画与浮雕的边界，对于詹滢来说，重要的是表达的需要，而不是形式禁忌。

    詹滢用她修炼出来的艺术语言，对中国绘画中的传统题材佛像和山水进行了创造性的转换。经过詹滢的转换之后，传统题材呈现出了新的面貌，体现出了新的质感。在詹滢的作品中，我们看到的不是简单的符号挪用，不是简单的政治批判，不是简单的标新立异，不是简单的观念表达，而是精心的艺术创作。艺术语言的趣味、气质、境界，成了詹滢考虑的首要问题。无论是错彩镂金，还是芙蓉出水，在詹滢的艺术中，都能给人一种宁静的感觉。詹滢的艺术，给我们敞开了一个宁静的世界。在今天这个众声喧哗、轻浮躁动的时代，詹滢所创造的这种厚重而宁静艺术世界，就像一个个休止符，能够起到安顿心灵的作用。正因为如此，詹滢的新作从一亮相开始就引人瞩目。
 

彭锋