刘大为(中国文联副主席，中国美术家协会主席)：他选择了画水乡的这样一种景致，这样一种创作素材，而且多年来在这个题材上乐此不疲，精心创作，不断拓展。他在继承我们中华民族优秀传统中国画水墨的基础上，对水乡的各种素材进行艺术的探索和创新，创造了他的一个绘画基本面貌。他表现很多现代的水墨题材，加进了现代工业的、现代社会的这样一种元素，笔墨更加开放，墨色的融汇更加自然生动，在黑白灰的构成上，可以说是进入了一种自然王国，尽情发挥，给人一种新的面貌，甚至是震撼这样一种艺术效果。
王明明（全国政协常委，北京画院院长）：邹明的艺术有什么特点呢？首先是他的激情。我觉得一个艺术家的激情，决定了他的艺术高低，这是最基本的，而且是至关重要的。从邹明的作品来看，我觉得他的激情越来越高涨，这种高涨的激情，完全用在了艺术更加深入的表现上。其次，我想他最重要的是一种对自然、人文的深情。第三点我认为作为一个艺术家来说，他时刻在表现时代精神。这个时代精神，是一个艺术家所要把握的时代脉搏最至关重要的东西，那就是从生活中能够把握住，把自己融入这个变迁的世界中，来发掘你所要表现的东西。
卢禹舜（中国国家画院常务副院长）：邹明是我的老朋友，几十年来我觉得他对艺术的那样一份坚守，始终伴随着他。他就像对宗教信仰一样，对艺术苦苦的去追求，苦苦的去探索，不仅仅是在水墨画创作上，在雕塑、在公共艺术方面也取得了非常丰厚的成就。现在他又把触角关注到了城市，这样一份深深的现实生活体验和对民族文化传统的执着坚守，和他在艺术实践过程当中对艺术本体的研究、创作以及他对独特审美理想的那样一份执着追求，成就了邹明的艺术实践，成就了他今天能有这样一个盛大的展览。我们从画展上的作品能够看出，几十年来他那样踏踏实实的探索实践，努力把自己打造成有道德、有筋骨这样的一个艺术家。在我和他的接触过程当中，邹明始终秉持着以德立身、以礼服人、以高超的技艺，行事的这样一个基本准则，另外他的艺术实践，主动坚持民族文化传统，自觉增强民族文化自信，在他的作品当中体现的也尤为充分。
张晓凌（中国国家画院副院长）：读邹明的作品，时而仿佛梦入乡间民居，时而如在都市中游移彷徨，多有颠跌失措，难以自持之感。前者岚气舒卷，山色漫衍，鸳瓦粉墙深然于水色云容间，曲水迴廊隐没于晚霭明灭中。读之如独坐春风，万虑荡去，一股幽长的乡愁直上虚空，聚散不已；后者则如坠末式图景中：碎片式四处崩裂的废都，窒息的土地，巨兽般的钢架……俯身倾听，似有都市机器的呜咽，时而回环绵延，时而声如裂帛，逼使观者深深沉溺于不断被确认的某种罪过之中。真可谓大笔勾勒，肺腑槎枒，思绪苍凉而幽怨。
可以肯定的是，在“新水墨”、“当代水墨”还未正式定名之前，邹明就开始了当代水墨的探索，无疑，他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验，不仅让邹明积累了大量的技术经验，亦使他在结构、叙事、造型、意象摆布等方面具有了非凡的掌控能力。比这两点更重要的是，他的作品一直保持着卓越艺术所拥有的那种神秘的原创性品质。如果用一句话概括邹明的笔墨体系特点，那么，似可以这样说：结构精谨而勾染宽博雅正，筑空灵精逸于古穆深邃之上，既优游不迫，又气势争折，所有这些炫目的元素，共同构成了邹明笔墨的美学风格。
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邹明
