《芭莎艺术》5月刊
曾经受到哪位艺术家的影响？为什么？
桑利斯的萨贺芬（Seraphine）是法国素朴画派（Naïve Art）的代表人物之一。我是通过一部法语电影“花落花开”开始了解萨贺芬的。她身份卑微，信仰单纯但是对生活和艺术的态度却是固执而疯狂。这与我当时的境况不谋而合。2009年在我取得中央美术学院和美国西弗吉尼亚大学的雕塑专业双硕士学位后，不顾家人的反对放弃了北京的工作和户口只身一人来到景德镇租住在一个80年代装修风格的旧房子里。是因为在北京的八年里，我看到太多的年轻人活着只是因为生存而不是为了梦想。我不想这样花费我的青春，我想在有限的青春里把精力放在更有意义的事情上。而不只是忙着还房贷换新车。在景德镇生活节奏很慢，压力很小，对于我们做雕塑的艺术家来讲可以说是创作的一片乐土。这里的工作室租金和创作材料跟北京比起来便宜很多，我可以随意的将自己的想法快速而不受过多干扰地实现出来。另外我研究生的毕业论文写的是《后现代语境下的中国女红——精英之后的自在之境》。主要是想表达在精英消解之后的大众文化背景之下，一种类似于女红的这种手工编织艺术成为包括艺术家在内的每一个手工爱好者所把玩并享受的对象。尽管从理论上去为艺术定义是很难的事，但是每个人都以自己理解的方式指认出什么是艺术。我以为艺术不应该都是很高大上的，它也应该可以是很平凡和轻松的。
 
 
想与哪位大师喝咖啡？为什么？
如果可以穿越的话，我想和萨贺芬姐姐一起喝咖啡，坐在一棵葱郁的大树杈上彼此静默不语，倾听树叶与风的对话，感受自己内心深处真实的声音。
最近印象最深刻的展览？为什么？
因为儿子才10个月很久没有出去看展了。还是前几年去巴黎Pompidou蓬皮杜艺术中心无意中看了Jean-Michel Othoniel的个展“MY WAY”，很是有所触动。许久以来未曾有过的共鸣。多年来一直对莫拉诺琉璃有一种情节，以前曾很喜欢Dale Chihuly戴尔.奇胡利的吹制琉璃，他的创作激情和展示的效果都是令人振奋的。记得在美国留学期间，我曾和同学结伴去过康宁玻璃博物馆和拉斯维加斯的某个酒店大堂都曾一睹chihuly的原作风采。但那只是远远的瞻望不曾与自己产生任何联系。但这次Jean-Michel的巨大琉璃串珠作品不论是在艺术形式上还是创作理念上都与我的轻花系列作品有着某种共同之处。尽管也许是我自作多情，但我看到的就是我以为的。以自己的方式解读便是。并且他展览的主题“MY WAY”---“自己的方式”也恰到好处的表明了艺术家创作的真实动机-----就是讨好自己，不去迎合别人。我个人以为艺术其实就是个自己玩的事情，和别人没有关系，他人喜欢也罢，批评也好都是别人的看法，艺术家就尽情的玩就好了。哪一天玩出名堂了，那也是哪一天的事，跟现在没有关系。