赵孟君
1961 生于山东省栖霞市
1985 毕业于山东艺术学院
现居德国卡塞尔,旅德艺术家。柏林Galerie Bernet Bertram画廊签约画家,卡塞尔Dream Art Space 艺术总监
 
主要展览
2019 赵孟君作品回国汇报展,山东新闻美术馆,济南
2019“南塘梦影”赵孟君作品展Galerie Bernet Bertram画廊,柏林
2018“心迹”赵孟君 李志双个展,柏林中国文化中心, 柏林
2013“南塘梦影”赵孟君作品展, 山东新闻美术馆
2011“内”赵孟君作品展,北京大学图书馆,北京
2007“十年”赵孟君作品展,北京红子艺术中心,北京
1993 赵孟君作品展,中国美术馆,北京
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谁解画中意——孟君绘画作品观后>>

王力克

孟君的绘画实践,也如他的做人,真诚、执着的让人无法“招架”。早先他有过抽象绘画的经历,作品的量很大。纯直觉的,一种无法扼制的冲动和喜悦。作品的气势的确打动了很多人,那时他是较早涉足现代绘画的那拨人。后来他开始尝试水墨和彩墨。借鉴了很多

中国传统绘画的手法,也颇得其神韵,在水墨和彩墨绘画的探索中,他也是个“先进工作者”。再往后他对绘画材料的兴趣使他的作品又有了新的面貌。直到今天他的新作品,又让人耳目一新。开始了一种清新、文气、唯美的画风。要认识孟君的绘画作品,首先要认识孟君其人。画如其人,更应该走进他的内心世界。

熟悉孟君的人都知道他是一个执着的人。为人谦和且有个性,酒是他艺术的催化剂,也是为人的分水岭。酒前酒后判若两人,正如张志民先生的评价:孟君喝酒前他“怕”我,喝酒后我“怕”他。要是看他的绘画作品,那还是酒后的要生动透彻的多。喝酒和他作品分不开。或许是激发他心底情感的引子。虽然他自己说没有酒就没有灵感。其实,我认为那只是艺术家进入创作状态前的一种手段,它可以激发起人的“总体想象型经验”。科弗伍德在他的理论体系中用“总体想象型经验”代替了前辈的“直觉”概念。他认为,经验是半属理性半属感性的东西,感觉涉及事物的形象、印象,思维涉及它们之间的关系。而想象则是思维活动与单纯的感觉心理活动的接触交叉点。只有通过想象,使主体意识到自己本来没有意识到的情感,从而把无意识的情感提升为自己自觉的情感,使情感获得表现。由此可见,科弗伍德肯定了理性在审美活动中的作用。在和孟君谈话中,他多次使用“理性”一词,所以我们可以肯定,孟君不是个靠酒麻醉自己,从而进入无意识创作状态的人。恰恰相反,当他进入创作状态后,他是清醒的。是一种真正理性的艺术创作态度。每当这个时候思维从来没有脱离他对这个世界的认识和把握。也难怪我们在和他交流的进程中,你会有一种压迫感,他思路的变化,让你应接不暇。但是如果你顺着话题或者语句仔细惦量之后,会感到他的思考有意义。有很多的闪光点。正如他的绘画作品一样,有很多闪光的地方。

孟君是受过严格训练的有着扎实基本功的画家。因兴趣使然,他选择了一条充满艰难但却自由欣喜的表现艺术之路,这种选择也注定了他的生活方式。一种迷醉的状态。也许这种方式状态对他来说离艺术最近;也许唯有这样才能真正地摆脱世俗的束缚与艺术对话。每当这个时候他的梦就会“重生”,象是插上了翅膀。作品中即是梦的片段,也是思想的印迹,进而让人感觉到画家对生命的追问;时而又让人感觉到生命之焦急、挣扎、无奈。 “出古”和“入世”在他看来都是对生命意义的思考,对存在的一种思考。网、鸟、山与水等等成了生命与存在的一种符号,一种说“梦”的载体。他的作品是自由的充满激情的。它既没有脱离感性的形象,又不把它当成一种目的,让人从“有形”有视觉形象之中,一步步地进入他精心设下的“迷局”。正象《英国美学杂志》创始人奥斯本认为的那样,富有创造性的艺术家通过具有个性特点的知觉选择方式,通过选择性的抽象,以他的作品向别人传达他的向往的世界。并以此来改变人们观察世界的方法。今天这个定义在现代艺术家们看来太过古典了。但却有现实意义。孟君作品没有简单的凭 “本能”的自我表现来代替“知觉选择”。所以,在他的艺术天地里,一切都若隐若现的。你似乎很清楚的感觉一种东西的存在,但却无法清楚的认识它。或许我们按作者的示意往前走会更容易认识其深层的暗示。如一个似中国水墨的山水画被一层网盖着,这里有两个问题要说明,第一,网是形式还是内容,网后面的“东西”也是如此。第二,整体视觉形象传达了什么。现代艺术家向我们已经证明了,他们要打破原有的秩序性的东西,建立一种全新的视觉体验。消解内容与形式的关系,推崇视觉的强力。甚至要消解作品本身的意义。从这一点上说,孟君的作品与现代艺术的主张有一定的不同,他的作品本身有意义、有文化根源。他并没有一概否定。而是对一切有意的都吸收、保留。并作他自己的方式综合、运用。创造出了属于自己独特的绘画语言。他“网”的运用证明了他理性现实的一面。切实可行对弗洛伊德个人潜意识理论的发展就是提出了集体无意识理论。他认为,任何个人的艺术创作活动都是在集体无意识的秩序框架下来实现的。也就是说,任何艺术创作都无法脱离艺术家生存的社会和文化背景而自行其道。孟君的作品透露出的那种发自心底的焦虑、挣扎、无奈,是当代人共同的内心体验。它即有自下而上的也有文化的。这是社会发展过程中的必然产物。“不对称”造成的心理失衡。画家用它独特的语言和视角表达出了这种心理。

如果用以一句话概括孟君的绘画艺术实践。那就是,一个唯美的表现主义画家。不知道孟君是否同意。从他的一系列的艺术实践看,其作品本质上反映的是道德、关怀、责任和美。他的绘画艺术实践证明了,一切艺术活动的本质,都是艺术家精神的超越。一切艺术的本质,都是在人类精神秩序的框架中存在。孟君他用自己的作品实践了制作和超越的突围。找到了现代的传统的交叉点,并逐步的确立了自己的座标,他的作品中流露出的文化元素,是一种中国精神的折射。如果我们把孟君的人、作品视为一种秩序化的心灵世界,那么文化和精神决不是神秘的外衣和光环,而是依据了文化的存在和全新的艺术观念。孟君的作品不仅说明了这种存在,而且是对存在的认同。这在今天的画界是值得肯定的。同时我们也欣喜的发现中国文化具有无比的穿透力和影响力。

外表个性十足的孟君,内心是平静的。他在不断地沿着自己的追求义无反顾的前行。每当看到他形色匆匆的身影时,我知道在他的艺术之梦中,从来没有遗忘他的亲朋好友。我们都在他的那张大网之中。

(王力克 著名油画家 山东艺术学院院长)

 

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