文/赵曙光(中国画观察杂志资深编辑）

张亮是一位执着而勤奋的青年画家，出生于美丽富饶的文化古城湖北襄阳。他不但吸纳了家乡的钟灵毓秀之蕴，在沉静的外表下透露着一颗灵动的文心，而且在南北两所高等美术学府的多年深造学习，也为他的造型能力和笔墨技巧打下了坚实的基本功。观其作品，形神并至，笔境兼夺，将当代女性的时尚之美与朝气蓬勃的青春气息完美地结合在一起，不经意间营造出一种婉约清爽、如梦如幻的意境。

一、幻梦青春  多彩多姿
近几年来，张亮把深邃奇特的画面构成和充满时代气息的人物造型结合，形成了个性鲜明的水墨绘画风格，其作品笔墨灵动、意境隽永。以《幻梦青春》系列作品为例，画家力求将如诗如歌的青春年华，在柔软的宣纸上雕琢出来：有红尘的绮丽，也有淡淡的忧伤，还有青春无处安放的彷徨，但更多还是对青春的激情赞扬。青春，如此绚丽多姿，岂能轻易辜负？即便如梦幻一场，也要编织成五彩缤纷的美梦！与其让青春在不见涟漪的宁静中消亡，不如随心翱翔，让生命在最美的青春时光中肆意绽放。
  在张亮的作品里，处处可见青春的活力伴随着生命的张扬。《百合之春》气息清新，透出青春的纯美，画中人物恰如百合般淡雅，不需浓妆艳抹依然飘舞芬芳；《万花迎福》笔下生花，描绘美好的青春犹如那一朵朵芬芳馥郁的鲜花，花开福来；《妙舞清歌》流淌出的青春旋律仿佛就在耳边徜徉，让人来不及遐想，更不敢随意挥霍；《锦瑟华年》让青春在回眸间潇洒，彼此相互尊重，相互理解；《玫瑰花语》让人在玫香四溢中静享诗酒年华；《炫动青春》舞出了青春的姿态，无论是在夜晚的霓虹下，还是在田野的绿毯上，都能豪情万丈；《花开六尘》带着一种禅意，透着一种淡然与大气和永葆初心的定态。

二、美丽纯真  浪漫情怀
  《片片芳菲》、《春暖花开》、《绽放流年》、《青涩年华》、《闲庭信步》、《倚栏踏径》……在画家笔下，那些衣着靓丽的年轻女孩婀娜多姿地立于画卷中，让观者陶醉其中，心神向往，仿佛回归到年少时的青春岁月，看见了生命最初的梦想，而生命仿佛又被岁月滤除了芜杂，只留下一份澄澈的宁静。
    青春主旋律炫目光彩，人与自然和谐共融，构成了清新美好的精神基调。他将“洒脱流动”的墨线和“五彩斑斓”的墨块引入到画面中，抚动着点、线、面的美妙节奏来弹奏出黑、白、灰的浪漫韵律，诞生出奇异的水墨绘画新图式。其笔墨语言追求以简驭繁的正大气象，并在简繁之间进退，疏而有致，繁而不紊的使画面具有更大的容积量。在墨线运用上，画家的笔触顿挫徐疾，刚柔互融，虚实有度，既传承了传统的以线造型特点，又杂糅了自我创新笔触，笔随心运，墨随笔行，形成凝重而不失秀雅的品貌。墨彩肆意间，青春的激扬情怀喷薄而出，从内到外抒发出美丽纯真的浪漫情怀，带给人一种出奇不意的心理满足感。

三、真挚自然  澄明清丽
  张亮对绘画艺术有很强的领悟力和判断力，每件作品都经过缜密的构思，从整体到局部都有周到的艺术加工和巧妙处理，保持独特艺术个性的同时又保持着雅俗共赏的可贵品格，这主要缘于他深厚的造型基本功和丰富的传统及当代绘画知识的积累，不随波逐流，才使其作品在严谨中见率真，深沉中见亮丽。
  他的作品整体上不但充满着现代感，而且也蕴含着古典的东方之美，具有典型的文人画气质和风范，如《苗岭飞歌》、《傣家双舞》、《草原之夜》等。通过中国绘画材料中墨液和宣纸所独有的材质特性，强化了画面整体的黑白灰视觉力度，以层次丰富、变化多端的水墨进行交叠、晕染，同时运用多种几何图形和图案纹样来充实画面的构成元素，并从中寄托着对美好事物真切的情感，丰富了视觉效果。在对待局部人物形象塑造上，他既把握写意要领，又不失工匠精神，于平面之中见奇趣、宁静之间显生动，渗透出蓬勃的生命力以及自然淳朴的人性。当人们徜徉于他的水墨艺术世界中时，即可看出真挚自然、澄明清丽正是其人物画艺术品格卓然自立的根柢。

四、不雕饰  不做作
 多年来，张亮一直醉心于中国画人物创作，为追寻自己内心的那片圣地而不懈努力着，他总能以平静的心境去观照事物，体察人生，并以朴拙的态度去研究和表达，不雕饰、不做作，是张亮艺术创作的一大特色。他热爱生命，内心深处崇尚纯真美，追求活力美，在他信笔挥洒下，写实与写意、具象与意象融于一炉，且巧妙地揉合在同一画面中，每一个机敏灵秀的女子，都在他的画卷上自然地散发着靓丽气息。
        展开他创作的那些迤逦、多彩的人物画卷，人们沉浸在青春逼人的画面中，就让这一刻的美好，永远定格。不必多言语，索性沉醉在花枝掩映的水墨画卷里，和《花间姊妹》、《蝶恋花开》、《物语花言》……中那些青春女子浅笑拈花，满目盈芳。顾盼间，时光就这样变得悠长、寂寥，任你多么浮躁的心在这一刻也会平静下来。
         张亮热心立足于传统的纵深坐标，并与现代无极的平面中寻求契合。在他心物汇融的审美思维驱策下，他的艺术之路定然会更加清晰、恒定、久远。也像他所言：“心如透澈明净，青春注定永恒”。