我们今天的世界无疑充满了消费的气质，物质的想象已经膨胀成一个神话世界，主宰了绝大多数人的精神欲求。但心灵却被窒息，禁锢在狭窄的空间里。诚然，日常生活的繁荣，比之形而上的空洞和虚无确然是一种实在的幸福和进步，可是这依然是一种瘸腿的方式。没有精神的富足，任何财富帝国都可能在瞬间坍毁。这种关于日常生活的虚假繁盛，并没有带来真正意义上的人性进步。在当代艺术认识论范畴中，艺术的意义更多来自对社会问题的反思。日常生活的表达已经是20世纪90年代以来不可回避的艺术主题。在这个艺术方向的创作中，艳俗取向因为与消费世界中社会心理的自然吻合，荒唐地盛极一时。我们正在面对几乎任何一个发展中国家都要经历的困境，来自社会现代性的副作用的钳制以及与之伴生的庸俗艺术的泛滥。

  张鹏野的艺术选择与此相关，他没有在我们面对的艺术危机中否认艺术的日常意义。社会进步需要落实到普通人的生活之中，最终必然是一种精神形式的实现。因此，对日常生活意义的真正认识需要时间的发酵，在新问题的拷问中记忆被重新唤醒，进而可能映照出我们所在现实的缺憾和失落，并生发出一种异质的否定性力量。

  在《行者》系列油画中，张鹏野充分展现了艺术家的睿智。他穿透历史，把对日常生活的思考延伸到自己早年的经历中，那也是共和国成长中一段阴郁的年代。我们曾经骄傲地宣称自己是自行车的王国，自行车作为每个人的交通代步工具，也曾经是一种财富的象征，甚至可能是一些人日常生活意义的全部浓缩。自行车在张鹏野的画面中，并不是豪华汽车面前的矮人，它骄傲地行驶在天安门前，见证了这个国家每一天升起的太阳。

  正是这行走的骄傲，使它在置身于张鹏野的消费艺术语境中时，是一种超越现实的存在。现世的繁华，和思想的荒野，心灵在这样的焦虑中早已蜕化成空壳躯体。而当一种超越突兀地现身，如张鹏野赋予的自行车式的行走，既来自普通人的生活，又兼具精神的平实和高贵，面对现实的批判意义就自然生发出来。艺术，在张鹏野眼中是一种救赎的力量。

  在艺术的超现实语境中，通过跨时空的并置，自行车符号作为历史记忆以及现实中遗留的存在，在繁华却虚假的现实映照下，凸显出的是基于社会意义的审美救赎，是对包括最大多数底层民众在内的社会进步的吁求与希望。艺术行走来自人生行走，人生行走给予张鹏野宏大的视野。他是在中国北方成长起来的画家，也可以说是早早以小汽车取代自行车的成功画家。后又移居大洋彼岸美国六年。他从最真实的个人体验进入到深刻的社会体验，并使之转化为直接针对社会和艺术危机的否定性的艺术力量。