郭宝郭

中国水墨人物画的“前世今生”，似乎正是历经贯穿了近百年来的革命与争议这条界带，其声势与时长甚于史上的任何时段。个中纠结与得失权且不说，但有两点却可以肯定，即：横向的外来元素与时代嬗变，促使革命必将继续革下去，而纵向的传统本质，也必将继续传下去。二者并行不悖，且大势所趋。与其相反的是，抛却传统的革命，与拒不革命的传统，无疑都成问题。革命与传承，恰如竞技场上的“攻”与“守”，兼备则胜。亦攻亦守的水墨人物画家，当下似乎并不少，或各依套路，或各怀侧重，尽管其中的品位格调高下次第。

画家张禾水墨人物的注入元素——外力，正是作用于他所坚守的中国水墨传统精神——原发力这个本体的渗透与外延，所谓寓“攻”于“守”。张禾似乎为自己勾画了一张攻守“战略图”，他的注入元素与源自书写程式的“笔墨技法”，以及源自中国哲学观的“意象造型”，一并织就了他的艺术“经纬线”。

张禾之于笔墨，得益于他的一手好字。“笔墨程式”缘于中国水墨画的特殊媒介工具，以在局限中发掘优势，或者说化局限为优势，同时形成独立于造型之外而又结合于造型的审美形式。从而，为此世代不断地提纯、总结书写与渲染的要旨。因此，“笔法”出“书法”；“书法”出“画法”成为了笔墨的递阶因果。张禾便直取魏晋碑法，并尤得《爨宝子》之神貌。但见他的水墨人物画，满纸笔骨墨筋，于沉实、滞涩中顺带一股决绝的率性，扫劈有致，纵横捭阖。而张禾的皴擦笔势，还间或呈大墙垒石般的网状结构，体面的韵律感粗犷而浑然。至此照见笔墨，或仅就“笔墨”而言，如果套用某二人的话而成为一句话，那便是：“笔墨之外的资本等于零”……

张禾之于造型，更倾向于融入姊妹艺术的跨界元素。显然，张禾的客观物象融于主观意念，即概括说法的“师于物而得于心”的意象造型，依托于一种间接的转换。为此，张禾醉心于诉诸提炼、概括中的斩截与粗粝的崇高，诉诸碑塑与岩石之气。陈师曾说过，“六朝造象，则面目衣纹，俨然画家法度，此但见于刻石者也。”与之相反，张禾的水墨人物画却是：面目衣纹，俨然刻塑法度。楔凿、刀锤受力于木石金属，当当作响。张禾铺展的分明是“二维雕塑”的造型图式。因此，张禾所强化、凸显的心性情怀，并非通过物象的夸张、变形与不似之似来体现主观情感的物化外延，而是通过对物象的提炼、概括或着力呈现二维的平面空间，以求自由写“我”心之物，而为“我”所用。尽管张禾心性物化的水墨人物并没有做变形处理，但却尽可能地舍弃了背景、场景甚至某些道具等环境。而一旦“屏蔽”物象之间互为坐标的参照，便无疑也相对弱化了维度，继而也无疑弱化了叙事式的铺陈，图式因此便更加趋近于平面化与单纯化。

至此，似乎回响了翁贝托•波丘尼的高声宣称：“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。”那么，这样的“人体”也必将是以雕刀代画笔，或以画笔代雕刀的型塑，非此而不得其简括与硬朗。张禾似乎正沿着自己所编织的“经纬线”，一路刊凿。

 2015．6．15  北京