在当代中国版画家中，郑忠是一位很有实力、创作十分活跃的中年画家，他近期的版画《行吟尼可西亚》系列显示了他对于版画艺术的理解日趋深入。

  从整体上看，中国版画在80年代以后的发展，以版种形式、艺术语言的丰富提高为主流，它得益于日渐完善的学院版画教育体系，也与中国当代艺术在90年代以后不再以简单的为政治服务为其价值重心有关，但是这一历史转变却使得中国版画在80年代以后一度与当代中国的精神生活有所疏离。

  所谓的“精神生活”，不同于意识形态的功利性要求，它所寻求的是生命的意义，这一意义往往体现为某种超越于世俗的肉身生活和社会生活的精神价值，因而对它的寻求和守护往往具有终极关怀的性质。在形式上，精神生活在本质上是个人对生命意义和精神价值的自觉认同，因而属于个人内心的自由领域，在社会层面上则呈现多元化形态。总之，“精神生活”具有两个最鲜明的特点，就是基于个人自由的自觉性和基于终极关怀的超越性。

  郑忠是一位十分刻苦与勤奋的版画家，他是通过不断地自学与求学而成才的。他纳于言而敏于行，笃信好学，对版画艺术的热爱是瞻之在前，忽焉在后，朝思暮想，欲罢不能。对于郑忠来说，总有一种力量在无形地推动着他，他觉得生而为艺术，有一种使命感与责任感，为艺术的理想、信仰所驱使，如野生动物一般昂扬地生存，啸傲山林。从一个海军潜水员到当代优秀的版画家，郑忠走过了艰难的研修之路，逐渐找到了自己的艺术方向。他先后在南通师院、南京艺术学院、浙江美院、江苏版画院、中央美院进修学习，并且向台湾著名版画教育家廖修平教授、加拿大铜版画家大卫·西维贝格学习专业技法。在郑忠的作品中，人们可以看到多种版画技法语言的娴熟运用，可以说，郑忠在当代中国版画家中具有很高的专业素质。近十年来，他之所以入选了许多重要的国际性版画展览，和他的版画所具有的优秀的内在品质有关。回首郑忠的艺术创作，从他十年前“第五届中国三版展”、“中国版画版种大展”中双获银牌奖的代表作《米字格No.1》，到今天在芬兰、西班牙等国巡回展出的个展，可以看到郑忠默默的劳动和心灵的步履，而作品则是心境与思路的雪泥鸿爪。如果说，郑忠的每一个创作高峰犹如起伏于崇山峻岭的长城烽火台，那么，不断激励他的学习欲望和创作的冲动，则如地层下的岩浆涌动。

  郑忠长期生活在苏北小镇海安，这里不是文化中心，也没有嘈杂的都市信息。这个无人问津的艺术孤岛，倒成全了郑忠，使他心无旁鹜，静心沉思，埋头劳作，从容扬起自己艺术生命的风帆。同时这样的环境，也使郑忠的版画创作相对摆脱了具体的社会功利，将目光凝聚于更为恒久的人类文明。

  郑忠的近作《行吟尼可西亚》系列，很象一位作家在创作长篇巨制之前所进行的精彩的短篇写作，也可以看作是郑忠用画笔所写的凝练隽永的散文，其中有着他对于人类文化的沉思，于不经意间体现了他对于版画语言从容驾驭的能力。郑忠这一系列作品的特点是随意性与偶发性的结合、形象的符号化、强烈与单纯的和谐对比。郑忠通过对材质的特殊性、版画的制作性的理解，走向对自然与社会的抽象性概括与符号化表达，在精粹的技艺与抽象的形式中，传达了他的内在体验与文化价值观。他的作品试图寻求更为开阔的现代版画之路，在整体上深入了版画艺术的内蕴，并提供了一个观察人类文明的个性化的视角。

  在郑忠的作品中，那些无意识的形象与印痕，如同已经逝去的生命体，它们的肌理象宇宙的星云，也象绵延的群山与浩瀚的大海。作为画面构成的抽象结构，十分单纯明确，它们暗含了多少生命的密码？虽是局部，却有无限的感觉。沉稳典雅的色彩，增强了作品的历史感。郑忠的作品有着明确的构成意识，但也透出中国传统山水画的朦胧意念。画面中间的复杂团块，象是一本翻开的历史大书，在网状的印痕和残缺的边缘线中，体现了风化般的文物感，成为现实感受与生命消蚀的形象注解，这些文化细胞的生死更替，表现了画家对历史的追思和对未来的憧憬。

  我将郑忠的版画视为历史长河中的文化之痕，即郑忠对人类文化的心旅之痕。“尽精微，致广大”是郑忠的版画艺术的一个重要特点，他在精微的细部表述中呈现出一种超越时空的文化审视，赋予了现实生活一种观察的距离，从而提供了某种反思性的文化视野。虽然我们很容易专注于画面上的色与线的交织所带来的空间的变化，以及由材料与印制所形成的视觉美感，但是那些古代城垣与古代壁画的翻转叠印，显示出艺术家对于版画“印痕”的关注，已经转向对于历史形象和文化符号的抽象性过滤。作为一个有抱负的艺术家，郑忠已经能够摆脱许多外在的束缚，而将其实践转向人类共同分享的

文化思考和视觉方式。我们来自何方，人类的文化如何延续？郑忠的版画鲜明地反映了自由的人生体验以及对文明的终极关怀，在高度技术性的艺术表现中传达了一种文化的哲思。

　 　 　　 　　　　 　　 　　 　　 　　中央美院美术史论系博士、中国著名美术批评家：殷双喜