文/赵子龙

钟鸣峰的绘画属于那种乍一看不惊不乍，但越琢磨越有味道的感觉。他的图像不惊艳，颜色不抢眼，笔触一本正经，给人感觉老实、质朴，本本分分，正如其本人的气质。要在短时间内找到他绘画的特点并不容易，但四平八稳中又似乎总有那么一种不一样的东西勾引人。

钟鸣峰出身于中央美院第四画室，这个画室出来的艺术家有马路、尹齐、王玉平、张方白、张永旭、孟禄丁等，这批人代表了“苏联式古典主义”绘画体系中生长出来的现代主义精神，他们对生命、激情的思考与表达，成为八十年代中国人个体意识觉醒的重要声音。由于当时的古典主义与革命意识形态绑在了一起，所以这批艺术家大多选择了西方现代主义的油画语言，在形式上有意与古典产生对抗。尤其是充满情绪化的表现主义，更是打破庄严肃穆的古典绘画的好工具。按理说，钟鸣峰会沿着这条激情四射的表现主义路子走下去，彻底放弃古典，用那些抽象、泼洒、放肆的笔触和夸张的形象震撼人的视觉。然而，钟鸣峰的绘画中，仍然没有抛弃古典主义，却又止步于过分张扬的情感宣泄。

一般来说，语言和图像上的惊世骇俗，与古典绘画法则划清界限，是绘画家宣称自己进入当代的一种常规路数。钟鸣峰却没有这样做，他不合时宜地努力保持古典绘画的精神，这导致他的绘画在外行那里被简单称为“写实”，不把他列入当代绘画的群体。可同时，他又不是完全意义上的古典主义，也不是极尽精微的写实绘画。我感觉，他懂得古典绘画中保留着油画的许多核心观念，出于对绘画的理解和谨慎的天性，他不会选择极端冒进的道路，丢弃绘画的基石去获得当代性。

这让他的绘画充斥着一种很难总结的气质。在艺术史逻辑中，架上绘画已经处境艰难，突破的空间已经很小；但如果把绘画看做一种表达方式，那就将绘画从历史进化的逻辑中剥离出来了，成为一种与个体精神相关的语言系统。钟鸣峰应该是选择了后者，所以他的目标不是将绘画进行改革，而是找到适合自身气质的表达方式。这样，是写实还是表现主义就不是问题，观者也不会再关注这些纠结的问题。

实际上，钟鸣峰通过这种方式将绘画变得纯粹了。他的绘画里所保留的不是古典主义的观察方法，也不是写实的技术，而是一种客观、理性、秩序的世界，同时他向现代主义学习的也不是所谓的现代性，而是作为平常之人的正常情感。所以他的绘画里几乎没有多余的东西，没有故意强调绘画性的笔触，也没有科学的光影和透视，更没有过度的情感宣泄。这些让绘画看起来很显眼的东西，他反而不去强调。在他的绘画里，笔触色彩结构达到需要的尺度后，就不再过分强调，这是一种很难把控的分寸，如果没有看似木讷憨厚实则精细敏感的性格，是断然不会在当下时代去这样画画的。在架上绘画普遍追求观念化，社会化的时代，钟鸣峰放慢了脚步。他深知绘画的局限所在，无力承担过多的东西，这种形式存在的唯一价值，就是与文字一起表达独立个体的内心情感，并弥补文字所涉及不到的部分。但也正因为如此，他拥有了纯粹意义上的绘画 ，不是为社会画画，也不是为艺术史画画。