《自然的界限》系列的出现标志着张发志创作观念的一次较大的改变。全景式的观看让位于微观化的表达，画幅的尺寸也从原来的240cm×300cm变成30cm×30cm的小画面。不过，从创作观念衍生的角度讲，艺术家仍保持了内在的延续性。实际上，从《渲染的风景》开始，矫饰就成为了张发志作品中一个重要的审美特征。

首先，“矫饰”来自于“渲染”，因为“渲染”制造了一种视觉上的不真实感。其次是《自然的界限》中强化了观看时的仪式体验。和《渲染的风景》中全景化的观看不同，在《自然的界限》中，画面的主角可以是一颗松树、一片断崖、一堆石头。此时，微观化的表达使得“凝视”成为了可能。也即是说，《渲染的风景》中的“看”是拒绝观众进行细致解读的，但是《自然的界限》则希望观众凝神观照，让细节将其带入画面。而“矫饰”感就源于，“凝视”之后，观众会发现，这些自然景观是仪式化的、程式性的，它们依然是不真实的，是刻意为之的。从这个意义上讲，宏大叙事并不取决于画幅尺寸的大小。而且，更重要的是，它能进一步体现艺术家更为内在的创作观念，即张发志力图用过去那种创作观念来创作另一种景观化的风景。这似乎充满了悖论。换言之，不管是《渲染的风景》，还是《自然的界限》，它们仍然是宏大叙事的，仍然是崇高的、伟岸的、抒情的，仍然弥散出一种浪漫主义的审美气息。不难发现，张发志的作品一直在与新中国以来的风景或山水领域的创作范式、审美习惯进行对话。互文性的艺术史情景很显然让它们形成了某种特殊的张力，而张力的背后也会赋予“矫饰”以另一种文化维度，即对过去那种观看机制与审美习惯的质疑与反思。