唐世和

 

在众人眼里，祖国北部边陲大兴安岭沃野的景色是优美的，林木葱葱，山花烂漫。而在画家们的议论中则是“要想把视觉景色变成视觉艺术，很难达到理想的效果。那千篇一律的起伏山峦，一片片挺拔笔直的樟子松或落叶松，以及一片片白桦林，不但色彩变化不大，自然构成变化也少。所以有曾去大兴安岭写生画家无不感到失望。”这种议论尽管真实地反映了艺术表现的难度，但却始终没有让画家们放弃对这里的艺术追求。黑龙江版画领军人物杜鸿年、晁楣，该地区版画学科带头人赵晓澄、常桂林等的笔耕刀琢，和一批年青版画艺术才俊的倾力付出，都以强悍的精品力作相得益彰地建构了大兴安岭地区的文化符号，形成了由中国文化部命名为“版画艺术之乡”的大兴安岭版画群体。

 

作为这个群体的创作骨干，现阶段的学科带头人张士勤先生，一直以来，始终前行在突破与创新的道路上，他的作品既丰富了大兴安岭版画的学术性，又有力地凸显了这个地区的时代文化特征，因而展现了与众不同的艺术性格。

 

一、 取材广泛，立意深刻

 

取材、立意是艺术创作的首要任务，也是画家表达思想感情，传递审美理想的关键环节。张士勤长期生活在大兴安岭地区，这块土地既养育了他，又给了他创作的生命。因此，对这里的自然生态、开发建设、民风习俗，以及一山一水、一草一木，不仅熟悉得了如指掌，而且怀有真挚的情感，由此也让他拥有了广泛而丰富的创作资源和深刻立意的情感基础，就连那看似“不入画”的景物也都成了他育孕哲思、塑造境界的动力源泉。

 

于是，那千篇一律的起伏山峦，在他的作品《极地梦旅》中，变成了神秘悠远的艺术境界，传达着人们梦幻神往的悠然；那色彩单一的片片松林，在他的作品《幽谷雪韵》里，变成了伟岸崇高的象征，给人以雄浑壮美之震撼；还有那缺少构成变化的片片白桦林，在他的作品《雪浴鹿鸣》中，变成了和谐雅趣的环境，让人们去充分享受那种祥和与安然。这类题材的作品中，是利用素材自身的个性特点，化单一为单纯，化杂乱为趣味，化千篇一律为和谐统一，体现了尊重生活、尊重艺术规律的治学态度。

 

在表现林区开发建设和民族生活等题材方面，张士勤还完成了一批有影响力的优秀作品，如《兴安红柳》、《寒月》、《木场新曲》，以及《北极鄂家》等等，作品以真实地反映了改革开放以来的林区新貌和人民生活的变化，而标识了地域文化的时代特征。

 

特别值得提出的是，张士勤在探寻大自然生命奥秘的主题中，更进一步取得了不菲的成果。在苍茫的松谷与雪岭之间，常常有片片红豆、越桔的新绿出现，这种寒地黑土中的独有景观，给严冬中的沃野带来了一片生机盎然。于是，张士勤以饱蘸激情的刀笔，刻画出了《北国红豆》、《兴安越桔》等艺术经典。画面没有宏大的场面，没有雄伟的气派，有的只是静谧、和谐、典雅与恬淡。它们在给人们带去美的享受的同时，也给予人们面对困难、挑战恶境的启迪和联想。它们像一首首抒情的诗，述说着这里的过去、现在和未来，更像一曲曲优美的歌、轻唱出兴安沃野的天籁之音。

 

二、 语言精练，表达充分

 

版画，是绘画、制版、拓印相结合的艺术。受工具、材料及制版工艺、拓印工艺的制约，决定了版画艺术的本质特征：概括性与装饰性。然而，在实际创作中，过于概括容易变得概念化，而过于装饰又容易成为工艺美术的图案，因此，画家结合自己艺术实践，常常采取“再现主义”或“表现主义”的方法。我们知道，这两种方法由于受版画特殊性的制约，单纯地追求具象的“再现”很难收到理想的效果，而单纯地追求直觉的“表现”又容易陷入怪诞的抽象误区，于是，张士勤选择了在严格把握版画的本质特征的基础上，把这两种方法有机结合起来，在充分发挥主观意识的同时，更加注重物象的真实表达。

 

作品《幽谷雪韵》，仅以两个层次鲜明的变化，便把背景松峰的笔直挺拔，和前景杂树的粗犷敦厚融为一体，从而，以精练的概括手法，把构思立意的伟岸与崇高表达得恰如其分；作品《雪岭秋艳》，是通过同类色协调的概念，把前景、中景、后景三个层次统一在一起，形成一种构成式的画面，从而，以准确的装饰手法，把一个斑斓纷繁的场景化为一个和谐典雅的艺术境界。另外，在运用规律性的表现方法方面，张士勤同样还完成了许多类似的精品力作，如趋于“再现”方法的《北国红豆》、《兴安越桔》；趋于“表现”方法的《雪浴鹿鸣》、《极地梦旅》；趋于两者兼而有之的《北极•夏日雪岭》、《萌春》等等，都收到了令人称道的艺术效果。由此可见，张士勤是在把握艺术本质、尊重艺术规律中，以精练的语言和充分的表达有效地提升了作品的学术性。

 

版画创作同其他画种一样，要想完成一件好的作品，画家就必须把立意、取材和恰当的艺术表现结合起来，否则，只强调某一方面，而缺少或弱化其他任何一个方面都会大大地降低艺术的质量。在张士勤的版画艺术中，我们深深地感受到了他的驾驭能力和把握的力度。

 

 

2014年5月23日