走进赵俊贞艺术工作室，恰似置身于别样的竹苑胜境。那门厅中苍翠欲滴的紫竹盆景与壁上悬挂的多幅写竹佳作相映成趣。再品读他案边的《赵俊贞墨竹精品集》，在令人感受一种宁静典雅氛围的同时，足以理解那句流传在画坛中关于他的一句美誉：墨竹老夫子。                                赵先生本是一位中国书画、音乐和文学爱好者。操弄管弦、读写诗文和临池作画，是他生活中兼顾的乐趣。择业，则涉足画道。而绘事中，对画竹情有独钟。他自幼习画以来，曾相继学习和探索过素描、水彩、油画等多种绘画样式。这些尝试，为他积淀了一定造型、构图、色彩等知识和技能。但他心灵的艺术空间和翰墨情怀却始终执着于为各界人士所珍爱，为古今文人雅士所推崇的竹子绘画。竹子青翠劲健、飘逸秀润的形象美；不畏寒暑、虚心抱节的品格美和高洁潇洒、君子风尚的象征美，深深地感染着他。他师造化、师古人、师今贤、师艺友。如今，刚刚年逾花甲的他，早已研修和创作中国竹画四十余载。                            他以蕴涵儒家和道家双重思想渊源的美学思想，个性独具的艺术视角和审美意趣，坚守托物言志、寄物言情构思的理念，遵循天人合一、物我两化的造型法则。让眼中之竹透视物象客观形姿和内在品质，胸中之竹感悟竹之标格和意象，手中之竹彰显竹之生命律动和深邃内蕴。同时，也充分体现出他的人文情怀、综合素养和文化责任担当。          他画竹十分注重“以形写神”，但又不满足于外表的形似，力求确切而深入地诠釈物象的内质与外在的统一。他精心把握具象与抽象之间的弹性关系，通过灵活调节，融合两者之间的强弱变化，实现对客观物象“似与不似之间”的形象塑造。他或写实求似，或适当弱化具象因素，强化抽象因素，分别创作偏工的双勾法画作和没骨法小写意及大写意等不同画作。小写意“三友图”中的竹、松和梅形象十分鲜明。他将意趣中的心象通过精思妙裁，挥毫于画卷中。那刚正坚韧的竹姿，透视出坚贞不屈的气节；那雄健苍翠的青松，呈现出凌寒傲雪的气象；那倩影婆娑的红梅，辉映出暗香浮动的气质。营造了一派岁寒间和谐、友善的境界。深蕴儒家文脉和文人情怀。                                          “笔墨因形而施”是他翰墨的基本法度。他坚守骨法用笔，执著以书入画，力求以笔墨成象表达意韵。他的双勾作品《交干拂云》图，以游丝描间钉头鼠尾描勾画物象形廓，并运用点皴和擦笔刻画体面关系，赋色以草绿多层渲染。繁茂的竹丛间竹竿亭亭玉立，竹枝倚携顾盼，竹笋挺拔劲秀，叶丛超逸飘举、紧健联绵。寓风骨于雅致之内，张高节于秀润之外。使清气、静气、骨气浑然一体，体现出精湛的笔墨功底和深邃的文化内涵。他的没骨作品，落墨融隶书意韵，运笔沉稳灵动，极富运动感、节奏感。《高节 》图 竹竿的刻画，每节由下向上，起笔的实，行笔的疾，收笔的顿而虚挑，皆发力灵动而凝重，既强化了竹节的坚实，又通过竿面墨跡的虚实变化突现了竹之刚健峻拔之形质。其叶子的组构则突破古往今來诸家以“人”、“个”等字组构基本单元的写实性模式，以穿插交错的三角运行笔序形成“似人非人”、“似介非介”的新颖独到的单元构态。笔踪墨跡收放自如、仰偃有致，气运极为生动，强烈地渲泄着超脱的个性情致和鲜活的天趣风采。他画竹喜设沉着淡雅之色，多见以浅绿墨、赭墨、朱墨等为之。                                          他的构图，在采用传统模式进行架构的同时，又着意借鉴汉字结构或结合配景及题款不断充实升华。多年来，他画竹已逐步形成清晰的创作脉络。其作熔古铸今、盡精致微，别开生面。每幅作品皆严谨把握形象、笔墨、构图等诸多因素充分表达主题，每分思考皆紧密围绕营造意境下功夫。他以隽永凝练的水墨语言，令篇篇图景闪耀着天趣盎然的意境美。既富于诗意化和真切感，又具有个性气质和精神特色。异彩纷呈、气象万千。其形象、意韵和神采频频带给观者清新的视觉愉悦、浓郁的情感慰藉和美好的人生关怀及时代美学价值。

                      2018年8月1日于北京           纪映欣 

 

 

画竹畫家赵俊貞，我们是多年的老朋友，2O12年到宋庄最先认识了赵老师，也可能因为是他的作品打动了我，也许是我们俩脾气秉性很投缘，所以我们的关系一直象亲兄弟一样。

我很佩服他对艺术孜孜不倦的追求。看他的画是一种美的享受，使人有一种心情顿感舒畅的感觉。

赵老师从小就对中国画情有独钟，尤其喜欢画竹子，十几岁时开始大量临摹古人和近代画竹大家的作品，能熟练掌握各种竹法的笔墨技巧，他遍走江南知名的产竹地区，以及四川云南等地进行研究观察，了解竹子的生长环境和生长过程，观察刚龚出土的竹笋是什么状态，长高了的，没成竹的笋是什么状态，和从青竹到老竹各时段的状态都进行了仔细的观察研究，真正做到了了如指掌。画竹可不是把自然界的竹子原班的画出了那么简单，而是艺术家多年的文学艺术修养达到一定高度的同时，才能从大自然中提炼出最美最精炼的东西，表现在纸上，那才是最好的作品，赵老师做到了这一点，而且达到了很高度境界，真正做到了胸有成竹，赵老师的画很美，观他的画给人的感觉，多一笔不行，少一笔也不行，很精炼，每一笔都恰到好处，不然赵老师的竹子怎么会那么受各界人事喜爱，

赵老师画竹是从传统学，基础打的很牢固，更可喜的是，他又能从传统中打出来，刻苦钻研出一种自己独特的画竹技法，形成了自己的风格，也可以说超越了前人。艺术是没有止境的，希望赵老师在奔向艺术高峰的道路上，更加突飞猛进，创作出更多佳作，在中国画竹历史上画上重重的一笔。

 

 

著名山水畫家

王文凯

 

2018年5月29日於中國宋莊   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

赵老师画得竹，从写意到工笔到兼工带写，从墨竹到彩竹到浅绛到重彩。几十年下来，大幅小幅算起来总有上千余幅。走进他的工作室就象是竹的海洋，象是竹的森林。大家尊称他为“竹大哥”。                                                       赵老师画得竹子可以用很多词来形容：自然，清新，灵动，俊秀。挺拔，利落，干练，骨力等等。但在我看来，最准确的形容，莫过于一个词“画如其人”。有人说赵老师已年过花甲，弯着腰驼着背，还有那么的“俊秀，挺拔”吗？可在我看来，他那历经风雨沧桑六十余载，  那列显前倾微微点头的身躯，不就是他那和蔼谦逊至善的墨竹拟人化的描写吗。晚清画竹大师郑板桥曾在他的墨竹画作里“听到民间疾苦声”晚清绘画大师吴昌硕曾以他的《雨竹图》献给他的早逝的挚友，表达他内心的哀痛；民国大师任伯年曾用他的墨竹寿桃大作赠于忘年长者，以作生日“祝寿”。这些画与人同在，以画表达心声，把画权当于我的艺术手法，正是赵俊贞老师画竹与先人们艺术境界的相通之处。所以说，看见赵老师其人，再欣赏赵老师的竹画，我们就能读到“画中的他”，就能理解“他为其画”了。

 

 

栗春

2018.5.29.

於中國宋莊

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

說俊貞論俊貞

    早在80年代有緣與俊貞先生相識，我們年齡接近，同屬雞。他是雞頭，我是雞尾。80年代中，他由于在我們學校深造學習，我為師他便成為學生。在相處的日子里，由于志趣相投，對藝術交流效多，自然而然結下了深厚的友誼，可謂亦師亦友。

      古人云：人而好善，福雖未至，禍其遠矣。友善是拉進人與人之間距離的最好法寶。我們每個人都希望自己生活在友好，愉快的氛圍中，都希望自己的周圍充滿善良、寬容和溫馨的氣息里。與俊貞先生相處就有一種讓人踏實，放心，可親可進的感覺。

      俊貞先生為人謙和，真誠。謙和是什麼？是謙恭平和。寧靜諧和，是文化修養的真實體現；是自我道德品質的一種超越；人生態度的自覺實踐；是人格魅力的昇華；也是一種人生態度、思想境界的

高度體現。

        在畫竹40多年的實踐探索中，治學努力，勤奮刻苦，善於思考，他以寧靜、清新、優雅的美學格調，濃郁的傳統筆墨情懷和詩一般的抒情氣質，創意突破，標新立異。拓展了墨竹、工筆竹以及工寫結合的新境界，新風格，新格局。＂好酒者自知其味＂觀俊貞先生作品，感受有二，其一，用筆千變萬化，姿態橫生。張揚有度，夸張有序。起筆運筆間于＂夸張＂中求＂暢神＂，于傳統中求＂達性＂。充分調動筆鋒的每一部分功能。逆順求變，調理筆墨間無窮關係。其二，橫涂間抹而不草率。隨意生髮而氣韻連連。濃淡枯濕，厚重酣暢。潤乃枯木逢春，而非水漫金山；枯乃卷古，而非干裂秋風。他將真情實感傾注于筆端，賦予墨竹以靈性。有化景物為情思的點化本領。追求物與心化的再創造，有對自然之美的精警、絢麗的表現。又不拘泥于對自然外物的客觀摩寫。注重創造繪畫意象。營構繪畫境界，呈現美的多中情調；有清麗之美，空寂之美，婉約之美，樸野之美，淡泊之美。深刻感受到他對＂清＂＂靜＂＂情＂的不斷追求。

      觀小寫意作品《竹》表達的是秋竹的感覺，畫面生動活潑，非常打动人，竹竿採用簡潔的處理手法，取斜式構圖，從左下至右上，了了數筆，以少勝多。淺降著色，濃筆重墨肯定利落，一氣呵成，把秋天的蕭瑟之意充分得以表現。另一幅《竹石圖》將竹子寓喻意為清風亮節，謙虛而不卑阿的心格表現的淋漓盡致，氣象清雅而撲拙，有情，有感，有形，有意。展現了文人墨客物與心螎的造化之道。

        俊貞先生對藝術的堅持與執著，善學進取，不斷探索，實踐，形成了獨具特色的趙氏風格。突破了前人的程式，拉開了與程式傳統距離，更有別于當下世俗常見的畫竹之法。強化了自我意識的形式感。發展了中國畫尚意抒情的優良傳統。以意造型，因意造境，隨意賦彩。形成了具有鮮明的個人特色的語言技巧，創造了洋溢著濃郁生活氣息又得意象之外的意境和境界。構建了詩心觀照下的精神家園。

        2018.5.28.  張東升

2018年5月28日於中國宋莊

 

 

 

 

赵俊贞老师，我们相处很久，他为人谦合，真实，处处为别人着想，绘画上有一鼓钻劲，画如其人，他画的工笔竹子构图严谨，气韵生动。节奏分明。墨色有度，让人赏心悦目。我知道每年他都出去画一段写生，他的创作都是来于生活高于生活。赵老师有今天的成绩与他的经历，和生活对他的磨练，造就了他对艺术独特的认知和见解，才能形成他现在的画风与格调。写意方面：他数十年来精研笔墨。其尤擅长于墨竹，作品上法宋元，下参明清，出于造化，得于心源，格调高古，画风清雅，无半丝尘俗之气，成为墨竹画'师古出新'的典范。其竹画作品受到广泛的认可和好评。

王智之

2018年5月28日於北京