以“自我”为出发点的表达一般源于心理的孤独，由此笔下的形象往往是个人意绪的代偿，但在周亭那里，“自我”的形象并非只是对自己生活现状的描绘，而是将“自我”的感受投射在所处的现实的空间之中，以“我”之精神体验为塑造的对象，构成“自我”与“世界”的对话。在她的作品中，这个世界是“我”和“他”或者“我”和我的“他们”相处的世界，因此，她的作品中的双人形象既有她自己的存在，更是把“自我”置放在社会生活中的一种视角、一种观察、一种替代式的体验。她画自己家庭的亲人，画自己熟知的朋友，画所看到的“他人”，都带入了“自我”的意识，以此作为描绘的基础，下笔之际有一种与自己感受贴近的真实，从而获得真诚的表述。她画中果断的用笔和肯定的造型，特别是表现性的笔调，都抒发得自然而然，如同没有阻碍的语言从心里流淌出来，在画面中形成一种气氛和情境，把“自我”与“他人”的关系融汇在一个有机的场域之中，从现实感受提升到精神化的表达。

 

注重精神性是艺术学府重要的品格，周亭对此深有认识，因此，在并不宽阔的主题上，她努力赋予作品宽阔的背景，让人物形象驻落于他（她）们存在的空间之中。无论是生活的环境还是都市的背景，她都旨在营造充满气息的空间，使人物与背景融为一体，形成精神化的整体。在这样的作品中，我看到她并非远离现实，甚至时代的变迁和她在国内外行旅访学的感受都为她的艺术增添了现实感，只是她在与现实或近或远的距离中穿行。我曾见到她一组透过玻璃窗所见的雨中风景，那些在模糊与清晰之间的景色被她感性的用笔捕捉下来，在静态的瞬间拥有动态的影像，在油画的塑造中表达出抒情的酣畅。同样，在这次展览中，她一批具有心理自传的作品展示了她不落凡俗的精神追求，她把真实而真诚的感受转化为一种清新的意境。

 

我们所处的大时代为艺术创造提供了宽阔的背景，将自我融入时代是自己艺术发展的必由之路。在周亭的作品中，可以看到她在大时代的生活视野与文化语境中表现“自我”与“他人”的努力，我祝愿她在保持油画艺术品质和守护自我心灵的同时，朝向更加宽广的创造。

 

中央美术学院院长

中国美术家协会主席

范迪安

2019年岁末