初赏青年女画家张蓓的画作，才气满溢中流露着思索，貌似柔美的画风中却笔法刚强。
 

    从少时开始执画笔，她一直在艺术之路上追索不息，无论写生创作，总以浑然忘我的心境，将情感与思考萦绕于笔端，于是在她的《暗香》系列中可以看到的各种干花静美却独具风骨，在她的《海洋》系列看到西洋画法下却独具中国传统美感的蓝色波涛。近日，华商报记者独家专访了陕西青年女画家张蓓。

       

    华商报：学画二十年，你踏入并执着艺术之路是家学濡染还是因缘际遇的选择？有没有对你影响至深的画作或者恩师？
 

    张蓓：画画好像是我的天性。我从小就很喜欢画画，家里现在还保存着一张我九岁时画的仕女图。
 

    真正系统学习绘画是在我初三那年的暑假，父母给我报了一个暑期艺术班，启蒙老师张海风看过我临摹的几幅工笔画后，夸赞我画画的感觉特别好。从那时开始，除了艺术班的课，张老师每天还会骑自行车到我家单独给我开小灶。就这样，我仅用了一个月就完成了从素描石膏像到素描静物写生再到人物头像写生的过程。我到现在都非常感谢张海风老师。
 

    还有一个让我感动的人就是我的妈妈。我家在宁夏，妈妈几乎每个假期都带我到西安学习，陪着我吃了不少苦，我觉得欠妈妈的太多了。

       

    华商报：你除了油画作品之外，还有大量的水彩、色粉等作品。比较其他绘画形式，油画之于你而言有何特殊情感？
 

    张蓓：其实任何画种都是相通的，需要解决的问题也大同小异。我本科的主要研究方向是油画，硕士研究生研究方向是装饰性绘画。
 

    相对于油画来说，水彩、色粉等的绘画工具比较简单且便于携带，外出写生或踏青游玩都可以把灵感迅速记录下来。经常画些水彩和色粉，对于画家的色彩训练而言也是必不可少的。我对这三个画种都很感兴趣，没有主次之分，并且一直在探索，希望能把水彩和色粉的特殊韵味完美地运用到油画创作中。

    

    华商报：水彩、色粉和油画都是比较西化的艺术形式，却总能从你的画作中感觉到中国传统文化的味道。这种风格是如何形成的？
 

    张蓓：我画的《暗香》系列目前共有十几幅，包括残荷图等。这个系列画的全都是干花，因为我喜欢干花，它有种凝固的永恒的美。
 

    至于我的作品中有传统文化的味道，大概因为我从小接受传统文化的濡染，在不自觉中已渗透到血脉之中，所以很自然地就会在绘画中有所体现吧。艺术创作首先要感动自己，然后才有可能感动别人。想达到这一点，只有画你最喜欢最熟悉的东西，而熟悉的东西都在身边，在传统里边包裹着，这是分不开的。
 

    你不能说油画、水彩、色粉这些东西来源于西方，那么我就必须画成米开朗基罗或者伦勃朗的样子。技法上可以借鉴，但思想上要画出自己独有的见解。绘画到最后是以学识和修养见高下的，技术反而要退避三舍了。风格问题说到底与个人成长经历及环境密切相关，并且是在日益积累中形成的，不是说你想要什么风格就会是什么风格，不是的！它是在积极探寻之后的蓦然回首。

    

    华商报：近期你的作品从类似《暗香》这样意蕴隽永的内容转为各种姿容年龄迥异的人物，这种跳跃是什么因素影响使然？
 

       张蓓：《暗香》系列我画了不少，以后还会接着画下去。人物画我以前也画，包括风景画，有许多还入围了省上举办的各类展览。
 

    近期之所以把人物画当作创作重点，起因是年初的一次外出写生。当时我们去了四川甘孜的色达，那里海拔4000多米，遍地的红房子，满大街的喇嘛和觉母，我的心一下子被抓住了。前后15天，我画过喇嘛、觉母还有当地藏民。作为一位女性画家，我更愿意站在女人的视角上看待觉母，愿意去画她们，表现她们的喜怒哀乐，让更多的人了解她们生活状态。从色达回来后，我画了《梵音》系列，就是以这里的风土人情为蓝本，有油画，也有水彩，但主题永远是生活在这块高原净土上、有着执着和隐忍的色达人。

       

    华商报：你对自己的艺术理想或者未来艺术道路，有没有什么设定和目标？
 

    张蓓：绘画艺术是我的爱好，也是我的职业。目前我在高校里教学，给学生教的所有东西都和绘画有关。我的生活很简单，每天除过吃饭睡觉基本上都在画画，并且乐此不疲。对于未来我没有太多的想法，只想静下心来画画。在《梵音》系列告一段落后，我会多画一些女性题材的画，更深入地观察整个世界，感受身边的爱和美。
 

       用色彩装扮时代变革中当代女性的期盼，画自己想画的画，这是我一生的追求和希望！

 

                                                  华商报记者陈梦杨