这组作品是张靖新先生对艺术的一次新的探索，相比他之前的作品，这组作品更注重绘画性的植入，他大部分作品中常见的清晰的图式和符号被最大限度地稀释，更像是某种图像碎片的溶解物被植入一种绘画的组织。刚看到这组作品时，我在经历了短暂的陌生和错愕之后深陷于一种强烈的震撼和冲击，在他以往的作品中惯常的骷髅和残缺碎裂的碗等具象的元素不见了，直接的爆发式的自由涂抹取代了对固化的物象的描绘，隐在强烈挣扎背后的晦暗的宿命喻示变为了直接，自由又略显冷酷的视觉重构。在排除了表述和诠释之后艺术家获得了更多的自由空间，实现了将对人的处境的焦虑拷问溶解于超越现实的艺术构建的升变。这种貌似视觉的排列组合游戏的黑白处理和自由的笔触摆脱了固化的图像的限制，使更多的变化成为可能。面对这组作品你可以感受到如遭电击般直透心灵的颤栗，亦有置身迷雾中的幻觉，这源于艺术家不依赖物象的直接挥洒的绘画力度和朦脓的渗化效果。两种截然不同的心理体验达成统一的审美满足是艺术家予以观者的馈赠。这种心灵的体验挥之不去，虚无却又真实。诚然，对这种审美体验的过度关注会无形中削弱对作品的学术价值的认定，这组作品不同于一般意义上抽象艺术和时下盛行的意派，在我看来更像是一种由观念的宣示向视觉的行动的演进，这种意识层面的浮动是其重要特征。结合张靖新先生的其余作品来看，强烈的视觉形象中透出艺术家对人性的拷问和现实处境的关注，直面现实的视角是其艺术之路的主线。价值的拷问，幻境的臆想，理性的批评只是我试图探触其艺术内核的粗浅尝试，而这显然不足以深入发掘他的艺术的丰富内涵，忽略艺术家的直觉与活力妨碍我们对其艺术的全方位认知。尝试用不同的图像与形式创造一个非固化的空间，强调艺术的动态的延展性，以延伸艺术家对现实和精神的多重关注，是理解他多变的艺术风格的线索。在这组作品中，艺术家搬除了固化图像的支撑，淡淡地隐去这种关注，作品却获得艺术层面的完整与自足。作品自身的完整，不依赖诠释的独立，在我看来这既是这组作品不同于他别的作品的地方，展现了艺术家努力探索的成果，是这组作品的价值所在。