（中国美术批评家年会副秘书长）

 

左朗敏而好学，除了在学校刻苦锤炼基本功，也关注艺术界的最新发展动向，并积极参与有价值的展览活动。因此，当左朗集中给我看他最近几年的作品，我最大的惊讶和感触是，左朗绘画的作品量相当充足，而且探索性强，不同系列的绘画线索可以自成几个系统，这正是我的期待：青年画家没有过早地使自己作品的面貌僵化，同时迥异的系列又显得较为完善，假以时日，左朗在今后必将找到最适合自己的风格，最终形成两三个系统。

 

目前，虽然左朗的几个系列尚未完全成熟，离真正的创作还有一段距离，但他的苗头已经崭露，具备成为一个优秀画家的潜质。在我看来，他的优势在于对绘画本体语言的重视，其中最出色的是设色，对线条意味的强调，以及他创作意识的自觉。

 

在设色方面，左朗择取相对沉郁的方向，有时会在一大片黯淡的色泽中，敷以一小块跳跃而怪异的颜料。他突兀的设色，常常由线条来承载，比如左朗在风景画中描绘的树干树枝，以《婺源遗梦》为例，画中主体是一棵孤单的枯树，树的分干被左朗处理成弯曲的红色，摆脱了反映论阶段的写生状态，画出了特定时刻作者对树的感觉。

 

线条，一般被视为最能够考验画家造型能力的试金石，左朗并没有停留在展示技法熟练程度的层面，而是自觉地把线条当作画面的本体语言，强调线条的独立价值，比如《城市边缘——6》，在大片的黑灰色中，出乎意料地冒出几条血色的红线，这几条线没有造型的功能，只是作为打破画面的意外元素突兀地出现。再比如《轮回》，画中不同颜色的线条跳跃升腾，同样不承担过多的造型任务。

 

颜色与线条密不可分，当左朗把二者结合起来，形成的画面语言就具有了独特的意味。从总体上看，左朗走入半抽象阶段的作品，效果最佳，比如《Fantasy》系列，也是我个人比较看重的作品，画中的点线面以及各种颜色的交相辉映，让画面走出纯粹的抽象状态，可能我们还能从中模糊地辨认出恍惚的形象，但更关键的在于看画的重心已经转移，从形象的辨认上升到对色彩与线条非附属性存在的体会。

 

在创作意识方面，左朗的特点主要体现在如何改造——或者说如何编造绘画对象，他没有描绘对象人云亦云的客观面貌，而是着重展现画家作为生命个体所感受到的对象存在状态。比如，我个人比较欣赏他的《居里像》和《图灵像》对人物面部的处理，他通过笔触的冲突和颜料对画面的打击，在保持人物基本相貌特征的情况下，去除面部的肌肤感，尤其是对眼睛的处理——失去眼睛，使人物丧失了观看外界的能力，也使人物自身成为观众不可看的对象，如此做法的价值在于摆脱表象化的描摹。

 

值得称道的还有左朗的一批纸本油画，他以西方古典雕塑名作为对象，将雕塑的形体进行了大幅度的变形改造，尽管原型依稀可辨，也保留了其动态特征，但左朗用表现性的笔触和色彩，使雕塑演化为蠕动的躯干，他们似乎要冲破自身形体的限制，笔触和色彩所代表的身体局部，在形体内部四处冲撞，以至于画面具有显著的情绪特征，原本尘封于历史的静穆雕像，被赋予肉体化的现实感。

 

当然，从整体上看，左朗在他绘画生涯的起步阶段，作品出现了诸多苗头，但创作的完整度尚欠缺，部分作品停留在习作阶段，不少作品仅需一步，即可成为能够在艺术界立足的力作。所幸的是，左朗意识到了相关的不足，也知道在他职业生涯的下一阶段该如何增进，因此，众多关心左朗的友人，对他的期待是值得持续的。

 

2019年12月