他的画面中充满了偶发、独立与自由；这是艺术家永远无法通过精准计算获得的品质。16世纪的法国思想家蒙田就已经告诉我们如果艺术家在其画面中能发现自己不经意的笔触，那么这些笔触往往比艺术家苦心经营的东西还要精彩。这也是一个艺术创作中的基本事实了。法国象征主义诗人Paul Valery曾说：“创作时，应该给偶然留有余地，以便那些具有魅力的东西能够兴奋起来、发作用，进而占领调色盘、指引画家手中的画笔。”一个几乎所有东西都已经通过工业的高度分工后大规模生产的今天，还坚持通过自己的手和心去创造东西的人成为了极少数，而绘画的这些特性恰好与工业产品的特性相对立，现在艺术品应该比以往任何一个时代都更富有激情的去抒发个人精神或强烈情感，艺术品已经成为了艺术家个体性的投射。可以看出他试图营造一种去除主观成见和欲念的状态，这并不意味着粗暴的把客观物象直接搬入画面，而是用一种忘己的状态去观察，而后充分发挥创作的自由，不再拘泥于任何具体的形象之中。色彩成为了他索物以托情之物。正如贡布里希所言：“艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”。将直觉、情感直接物化于画面中，不再有观察对象和参考对象。如同庄子寓言中“象罔”这个概念，“象是境相，罔是虚幻，艺术家创造虚幻的境相以象征宇宙人生的真际。抛开了主体的利害观念，忘我的去表达审美心胸。但并不是无目的性的，表达的诉求是在这个时代里该如何留下一个人生命与思想交融的痕迹。