我非常荣幸能向大家介绍这位创作出可以引人无限遐想作品的艺术家，并且分析怎样来解读他的作品。他用宣纸作画，这是一种由多种植物纤维为主要原料的中国书画传统用纸，这种画作以宣纸为基底，伴着中国水墨与各尺寸毛笔巧妙而又具系统性的运用，它的哲学理念执着地追求着无穷境界，同时又有着惊人的多变性。对于像我们这里，绘画具有历史传统性的关键与特点，尤其是以托斯卡纳佛罗伦萨地区的文化形象为特点的地区来讲，赵小海的此次展览简直再适当不过了，时机适逢刚刚过去的2013年佛罗伦萨艺术研究院成立450周年之际。这是一所西方世界最古老的美术研究院， 450年前由科西莫•德•美第奇公爵和乔治奥•瓦萨里建立，恰好在2014年伊始又迎来了它第一位学术大师——伟大的米开朗基罗逝世450周年的纪念日。研究院的标志由三个连锁的圆环组成，米开朗基罗本人以此来表现三大艺术领域：绘画，雕塑和建筑，尤其是绘画，这是支撑所有艺术的基底，把所有汇聚成坚不可摧的纽带。
 

赵小海在美帝奇宫所展现的众多作品，包括大幅尺寸画作，都与大自然有着强烈深刻的哲学联系。他所描绘的形象绝大多数都是植物、树木、山川以及流动的河水，并一再地以斑驳闪烁的光来表现，这是一种对永恒之感的比喻，比喻形态的穿插转变永无止境。他提示我们一切都在流动，在移动与重生，以与我们的生活和情感相同的模式，在没有注意到的时候就像风一样地溜走了。有些作品的主题就是他观察和行动模式的范例，像面镜子一样反射出他的自我与情感。
 

在他所描绘的场景中的：拂晓与黄昏，强烈的光影，嶙峋沉积的峭壁，以及当中空间的留白，使人目不暇接至眩晕，就像在意大利诗歌《秋情》与《忠诚与荣光之感》一样，为我们展现了人类还未曾存在时，那幅与原始世界关联回溯的情景。在这情景中，我们这颗从圣经章节里“史前灭世洪水”中恍惚浮现出的古老星球，至今仍遗留着那火山爆发时那可怕动荡的痕迹，但同时伴着河流与云波宁静、和谐而又响亮的流动之声，被有条不紊的风驱使着推动着，以大自然至高无上的秩序反映出作者细腻的情感。这位艺术家，在秉承中国绘画最高传统的同时，在我们眼前超近距离地展示了他如何在完善中发展个人的表达语言。在各种各样的缘由背后，如不断变化的具有音乐性的主题一般，咏唱着树木与山川，以深层、强烈、使人回神的黑色完美地交叠并填补了作品的表面——添加了想象与情感的黑色，时而像一场使观众陷落的晕眩，赵小海使我们认识到了一个我们已然忘却甚至毁掉了部分的世界。让我们能以更高的视角，用“鸟儿的眼睛”轻轻一瞥，唤起对这片原始土地的回忆，带着无边无际的视野，飞越过高大的山脊，仿佛连绵起伏庞大至无法估量的亚平宁山脉。某些轮廓水平延长的作品使人想起并再现出风的力量，它驱使着不可阻挡的自然能量的正流与逆流。赵小海某些作品中的景象就像一个遥远的回响，能让我们回忆起某些西方绘画大师，让我想到德国的卡斯帕•大卫•弗里德里希，想到他莫名的使命感与他所描绘的令人眼花缭乱的风景。但在另一些作品中，那些图像仿佛是转动的漩涡，更让我想起一位托斯卡纳的版画大师，Rodolfo Margheri。虽然只有很短的一段时间，幸运的是在我早年还在佛罗伦萨美术学院的时候，他曾担任过我的版画教师，也同样研究用持续的动态来表现作品。
 

因此，尽管有着相距甚远的文化差异，但对于绘画来说，为了创建新的人类文明，它将会是一座难能可贵的沟通与交流知识经验的桥梁，我们也如此祝愿着。
 

2014年2月

Andrea Granchi

佛罗伦萨艺术研究院古典绘画院院长