2020年，一场新冠疫情突如其来地爆发，就在年初，大家被“宅”在家里，关注着白衣天使们“最美的逆行”，为他们的精神而感动。在战疫取得阶段性胜利之后，经济社会渐渐复苏，人们的生活逐步走入正常。大约4月中旬开始，一组张维颖的“疫情•众生”的系列画作，在微信朋友圈中传播，并让人眼前一亮：骑着自行车的小姑娘；正在瞄准着手中的玩具枪的少年；拄着拐杖，和老姐妹聊天的老人；弹吉他的街头艺人；路边买菜时与菜贩讨价还价的老者；一个戴着两个双胞胎孩子过街的女子；在路边招揽清洗油烟机生意的青年；看似盛气凌人却兢兢业业的保安……这几乎都是我们身边的场景和人物，疫情之下的人间百态，如此集中地呈现在眼前，让人有很强的代入感，同时找到自己在这段时间里曾有过的孤独、恐惧、焦虑的情感，那些隐藏在生活表象之下，平时很难关注到的小贩们辛苦求生，手艺人生意清淡，打工族们怕失去工作，养儿育女的艰辛，老人孤单生活等等状态，也像一幕幕电影一样，撞击着心灵。
 

在现代的都市里，人们总是显得冷淡和话不投机。就像格奥尔格•西美尔在《大都会与精神生活》一文中曾说过：“这种外在保留的内在方面不仅是漠不关心，并且，比我们所能想象的更为常见的是，它是一种轻度的厌恶，一种相互的疏远和排斥，如果它们出于某种原因、以某种方式发生了紧密接触，它们就可能爆发为憎恨和冲突。”这种城市里人与人的“冷漠”，使艺术家常常放弃深入人群的体察，或者是不屑于耐心地了解、感知都市人生存的状态。即使是新冠疫情这样的大背景下，也鲜有静下心来观察都市人生活百态的作品。张维颖的“疫情•众生”系列画，正是在这样的情形下面世。这些技巧并不复杂，色彩也不绚烂，近似速写的众生相，却让观众感受到背后宗教般的温情与悲悯而潸然泪下。一位年轻的母亲就说：“看这些画，就像在看自己这段时间的生活，大家都不容易。特别打动人。”
 

时代需要出色的记录者，更需要震撼人心的作品。2008年的512汶川特大地震，那种山崩地裂的场面与万众一心的抗震精神，见诸众多美术作品，带给人的是强烈的视觉与心灵冲击。新冠疫情发生之后不久，也有很多的作品问世，比如那幅医生推着病人看夕阳的摄影作品，就有着一种直击人心的力量。但是，就美术作品来说，可能因为和病毒作战的场景隐秘，没有那种强烈的感官冲击，因此不少作品往往是照片的“翻版”，比如钟南山的照片、医护人员穿着防护服的照片，成为摹写的重点对象。有部分作品希望表现出更加“深刻”的思想，但往往囿于较少的具象的人和物，而显得力不从心。这说明，炫技式的应景式的跟风式的创作，缺乏感情的投入，只能孤芳自赏。
 

张维颖毕业于川美，属于科班出身的画家。后来长期担任省级报纸的美术总监，优裕而平静的体制内生活并没有给她带来足够的创作冲动。但新闻的职业敏感，使其有一颗细腻而感性的心，一双善于发现的眼睛。近年来，她努力尝试着用水彩表现城市，但总给人以“隔膜”的感觉，实际上也说明了在缺乏重大事件的日常中，创作者往往与城市存在疏离感。直到新冠疫情发生之后，张维颖在日常的写生状态中，突然以一个新闻人的直感，察觉到了疫情对人们生活的影响：那位牵着孩子的母亲，她读出了女人本弱，为母则刚；那位严格防疫的胖保安脱了制服之后，就是和蔼的社区居民；卖着鸡蛋，打着瞌睡的老人背后，可能有需要补贴的家庭；那位在路边招揽清洗油烟机生意的汉子，可能好久不曾开张；风驰电掣的快递员的背后，是疫情期间巨大的送货压力；举着“新店开张，首单免费”广告牌的小老板，背后可能是房租、人工的焦虑……张维颖并没有将画笔对准抗疫一线的医护人员，而是以一种富有运动感的笔触，集中描绘自己所能观察到的普通都市人，将其定格为疫情期间的生活百态，多侧面、多维度地反映疫情带来的影响，有生活的压力，也有家庭的温馨，有现实的焦虑，也有未来的希冀。使作品的意义穿越了表象，寄托了自己对普通人民生的关注，同时也是对社会的关注，从而赋予它历史的厚度。我们设想，过了很多年之后，再来回溯这次疫情的故事时，这组水彩作品也同样具有撼动人心的力量。
 

新冠疫情还没结束，防疫的压力还大，但幸好有了前段时间的努力，我们的生活逐渐回归正轨。相信我们可以透过张维颖这组作品，感受它背后深沉的温情与悲悯的力量，努力地经历着，生活着，快乐着。文/石点头