钟耕略不是纯客观地去再现自然的外貌，而是创造性地再现自己对自然的精确观察与深切的感受；表现人与自然的和谐统一。他的画笔如医生的解剖刀般剖析事物的细部结构，又以显微镜式的观照去发掘自然界的内在生命，从其中发掘非人工所能形成的天然美。在他笔下的世界，是清澈明亮、一尘不染的世界；是活跃多姿、充满生机的世界；是奔腾不息、运动不止的世界；也是自然界的物质与人的精神互相契合、协调一致的世界。
——王琦（已故前中国美术家协会副主席）
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钟耕略艺术性格的特征可以说是一种清朗的观照。千字文有四字句云：“渊澄取映”。如果一个艺术家的心像一个澄静的湖，就可以映照出清澈的光彩来，耕略君的形象庶几近之。艺术家之观察对象绝不是一种仅仅被动的摄取，而是高度能动的过程，它的精神素质在很大程度上制约着以致决定着他所能反映的性质与状态。耕略君的慎独、沉静、稳健、不求奢，在他的创作中就体现为一种富有理性色彩的清气。从早期的清冷、清穆，然后到近期的清旷和清晖。我不是过于客套地把他举到何等出奇的高度，事实上他仍在不倦的努力中。重要的是，在当今画风纷繁更迭的时期，它具有自己恒定的素质。正是这个使他的艺术逐步地走向自己的深化。
——钟涵（中央美术学院教授，艺术家）
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钟耕略在敏感于西方流行的美术思潮之时，始终保持着自身的立场和独立的主张，而决不随波逐流。例如，他充分理解和评价“观念”在绘画中的作用，但不赞同用“观念”取代艺术形象和取代绘画的做法。他坚信，绘画艺术只要真诚地表现人的思想、感情和愿望，便有永恒存在的价值。当然，绘画表现的媒介、手段和方法，需要而且能够随著时代的变化而不断改良和完善。此外，他不论运用何种理念和方法进行创作，都有自己独特的视角和切入点，都力图注入自己的思考和个性。他力求寄寓对生命的关注与沉思于縝密的绘画技巧之中，力求藏奇幻的因素在真实的描绘里。他的作品不仅给人们带来视觉的愉悦和审美的享受，且耐人回味和思索。
——邵大箴（中央美术学院教授,《美术研究》主编）
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钟耕略先生作品的整体貌相具有明显的现代绘画风格，甚至可见它借鉴“照相写实主义”绘画技巧的研习经历；但在艺术观念上，他却以中国艺术观照自然、传释感兴的方式为基点。无论是面向变幻的自然景象，还是晤对微小的日常静物，他都将对生命的体察化为塑造形象的语言，以齐整有序的笔法和细腻丰富的色泽传达出自然的生机，显示出画家理性的心理结构，也体现了画家在跨文化的空间中对艺术品质的追求和清朗的心灵。
——范迪安（中国美术家协会主席，前中国美术馆馆长）
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海外华人中善画，事业有成者，不在少数。海外华人中精美术理论，学术有成者，也不在少数。然则，善画者又兼精美术理论者则为数不多，而同时将中西艺术交流当成自己的文化使命的艺术家则少之又少。钟耕略先生是其中的佼佼者。
——谭天（广州美术学院教授，艺术理论家）
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钟耕略先生于2008年开始从美国频频归飞，回到了始终魂牵梦绕的家园。回归故里的几年来，他把主要的时间和精力放在家乡风景的创作上，甚至以写生的方式回归到生命的源头——纯粹的自然中，激发出一种在特定情境下对绘画的热情和感受。他找寻着自己的精神家园，在画布上寄托脉脉深情。这些画以不易把握的绿色系为主调，画面是满满的大篇幅的绿色植物，饱含勃勃生机，显示着生命的纯净和活力；又有一种中国大山水中苍茫的自然情怀和东方意境，映射出他对生命的强烈渴求，以及他博大的胸怀。他寄情于大自然的纯净中，以愈加纯粹的语言来寄托自己的情思，表述一种东方人最终的归属。
杨飞云（艺术家，中国油画院院长）
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钟耕略的作品乃是撷取大自然的概略图形，把它们同时地转化为一种画面的结构和一个风景的幻象。这种画面的结构常常占取了优势；而且，就像那流水般变幻的自然，忽然凝止在固定的画面之上一样，成为一幅肌理平坦又密集的抽象意念的绘画。
——戴安•海莲曼（美国艺术评论家）
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钟耕略
