这就是青年才俊画家赵奇峰的作品带给我的视觉力。这种冲击力并没有一冲而散，相反它不断让我感觉到画面中丰富的信息量和视觉力量，扩容的维度充实了其作品的艺术含量，也明示了其创作的现代化意味以及探索的意义。
 

尽管赵奇峰的画游艺于工笔和写意之间，但是却不是简单的将两者并置在一起，他模糊了工笔和写意已有概念所指的固定样式，用水墨的形式体现出工笔的气貌，用工笔的严谨表现出画家内心对当下社会的一种洒脱和写意之精神。
 

传统的人物画分为工笔和意笔，新时期又出现了学院派与写实，新文人画，新现实主义，新水墨、新重彩等等。
 

赵奇峰的画作都很难准确的归于哪一类。
 

面对各种流派和东西方绘画类型，他只是有目的的选择和吸收，这使得赵奇峰的画作既没有完全阻隔传统，又在观念与语言上实现着对传统的脱变。这种平衡的处理，夹裹着他对现实生活的独特体验，对艺术语境的回应以及对中西艺术表现元素的互融。
 

终于在现代主义视觉结构与当下视觉感受之间，开创了亦工亦写，亦墨亦彩的新画风。
 

这都源于青年画家赵奇峰的敏锐与睿智，源于他始终保持着自己独立的思考和冷静的观察，使其画面体现出忠于自己内在感受和对当下社会的积极反馈。

 

                                              王鹏（中国艺术研究院博士）

                                                2019年写于北京