“作为思想者，人类一直分为两种派别，即唯心主义和唯物主义。唯物主义者坚持相信事实、历史和环境的力量，以及人的动物性欲望，而唯心主义者强调的是思想、意志的力量，强调的是灵感、奇迹以及个人文化，世界被看成一种表象”爱默生对超验的定义在张影琴的作品里似乎得到了阐释。
     “现实世界是对理念世界的模仿，因而是理念世界的影子；艺术又是对现实世界的模仿，因而是影子的影子。”这是柏拉图著名的影子论，这个理论产生之初就受到了人们的极大讨论。人们关注的不仅是话语本身，更是对艺术的广泛思考。究竟什么是艺术？艺术在表达什么，是现实还是影子？没有人能够得出确切的答案。我们可能无法说艺术是什么，但却可以从另外的角度去解释艺术的价值，那就是从生命的高度去关注人性，用色彩去诠释精气之神，爱与灵性，我们可以从张影琴的作品中感受到她对生命的挚爱。
      她的作品在当代艺术中属于无法归类的“非主流”，既找不到“中国符号”，也没有现实物质世界的影子。
      当代艺术是一个求真而非求美的过程，正如我们无法说出什么是美一样。艺术的历程是一个不断张扬个性和关注人性的过程，这个过程就是在求证真的存在。好的艺术品不但要具有审美特性，还要具有一定的社会批判性，这是人们长久以来品评艺术品的重要标准。
      爱默生说:“当社会最利于人独居时才是最好的,”因为一切真实的事物都是独立存在的，一切神圣的东西都分享着神灵的自我存在。构成世界的万物都是构成你自身的物质的影子，都是创造你思想的永不枯竭的动力，也是构成那些独立于你个人意志的事物。在张影琴的作品中，我们读到了她独立的艺术观。她坚信天才与美德注定让人忽略它的个人利益，与每一种美与力量的性格和能力结合起来。
      张影琴是一个有着执着追求的艺术家, 从孤身行路数万里游历山川,再到文学、音乐中寻求滋养、更经历过数年的宗教生活，最后通过瑜伽获得心门的开放体验，并在画布上流露天启的冥思。她是这样讲述她的绘画因缘的 “童年经历的长时间独处使我习惯于用心灵的“眼睛”去了解世界，图像和色彩成为我的语言是一个自然的过程。我并非是有计划地创作或表现什么，而是通过绘画完成心灵的放飞。”在绘画的过程中与其说她在营造色彩和空间，不如说是彻底放下自己，在空的状态，让灵光闪现，空不是“无”，而是一种“容量”。因为上帝造就人类的心灵，让这心灵来接收那些性质相同、能激起我们情感的事物。
      在《唤起瀑布的灵魂》中张影琴让我们看到了她对真的考量，虽有着女人的感性，但又不流于外表，绚烂的色彩下是她对光超验地把握。光是万物的主宰，它的存在让世界有了色彩，万物得以葱茏，我们看不见光的色彩，却能感知它的存在。那绿树红花，那波光粼粼，光幻化了世界，丰富了我们的视觉。此刻在光照下，近在眼前的瀑布被光幻化出了五彩缤纷，这样的光芒如灵光乍现一般让艺术家心中久违的迷雾得以化解，随之被一片喜悦所取代。当我们能够放弃小我而选择大我，放下的就岂止是迷雾，更是心头的阴霾。瀑布在舍弃小我飞流直下奔向大海的时候，自己仿佛获得了再次的重生，人又何尝不是呢。此刻，她眼中的已不是瀑布，而是灵魂，一种被唤起的瀑布的灵魂，也是人的灵魂。
      中国是个老庄文化影响深远的民族，从张影琴的作品中我们也能感受到这一点。相生相克、此消彼长是力量的特性，也是一种哲学诠释，如果只有一种力而缺乏反作用力将会导致一种可怕的极端，这正如中国的古老的太极，“知白守黑”不是简单的一种坚守，而是一种明辨，一种混沌状态下的初醒。生活中有很多“门”，艺术中也有很多“门”，既有现实中的门，也有灵魂深处的上帝之门，艺术的过程就是找回风格，用心和上帝对话的过程，也是找到“众妙之门”的过程。
      张影琴画面中色彩的呼应、结构上的相互契合表达了她对宇宙万物构成的认知和世界观，反映了万物是在相互嵌入、冲突、砥砺、作用与反作用下达到和谐统一。
      《站在世界的背后》是一种人生的合奏，而另一方就是上帝。飘渺的画面透露出一次沉静，退后的背景似远山又似微云，而如山高耸的近景中隐约可见的人形侧影，则引发了人们的无尽猜想。如果没有作者解读，或许外人很难完全明白其中的含义，但这并不妨碍我们对作品价值的再认识，这可能正是艺术品的魅力之所在，至于那个隐约的面庞究竟是作者本人还是上帝之魂，这都已不再重要，重要的是它所带给我们的思考，更像一个灵性的觉知者看到事物背后的真相，拨开了眼前的迷雾，消除对事物的分辨之心，达至纯粹的统一性意识，喜乐，平静。让我们换了一种审视这个世界的方式。
      “生活即艺术，艺术亦生活”，生活需要态度，艺术也需要。人生浮沉，总有失败与成功，艺术也是一个充满荆棘的探索之路，我们无法决定作品的价值，但我们却能够足够用心。张影琴让我们看到她对于艺术的态度，那就是爱。爱是大自然给与人类最高贵的礼物、是与上帝沟通的语言。
      这种爱不是儿女之情，也不是相濡以沫，而是一种广博的爱。爱是一种情丝，也是一种寄托，她把所有的灵性与善意，真诚与美好，都化作无言的色彩，在色彩的杂糅中，在色块的呼应下，完全的呈现在大众面前。你或许不懂得抽象，但只要你有双眼睛，你就可以看，透过那画布的纹理，透过那颜料的味道，透过那跃动和谐的色彩，就可以去解读生命，就可以去体会人性背后的善与柔情。“爱是恒久忍耐、又有恩慈．爱是不嫉妒．爱是不自夸．不张狂……爱是永不止息。”这是圣经中关于爱的诠释，张影琴也一定读过，否则怎么会有对生命如此多的顿悟与感慨，没有爱的生命是枯燥的，有了爱的灵魂才能够与上帝沟通。
      对于生命，对于艺术，张影琴一直保持着心灵的叩问，她笔下的作品无疑都是叩问的产物，也是天地和谐之中的大道之行与小道之理。叩问是一种反思，也是一种态度。《彩虹上的放飞》让我们看到了她对天性自由的叩问；《每一个当下与神合奏》让我们看到了她对现实与矛盾的叩问；《爱的魔石》让我们看到了她对爱情真谛的叩问。每一个当下，每一个旋律，都成了她作品叩问的主题，上帝赐予了我们生命，也给了我们享受生活的福祉，同时也给了我们死亡的宿命，如果灵魂可以不灭，意识能够永存，当肉体离开的刹那，心被放上灵台，我们便有了更大的叩问指向，它是一种终极指向，也是一种对生命，对人性的终极关怀。