识小斋小识
王改改
《易》之为书也，不可远为，道也屡迁，变动不虚，周流六虚，上下无常，刚柔相易，不可为典要，唯变所适。其出入以度，外内使之惧。又明于忧患与故，无有师保，如临父母。初率其辞，而揆其方，既有典常。苟非其人，道不虚行。
——《周易》系辞
易中天曾评说徐州人：有情有义，敢作敢为。我认为徐州人既有北方人的粗犷，又有南方人的灵秀。徐州文化底蕴丰厚，出了很多大画家。张宇是我2013年首都师范大学龙瑞山水画工作室的同学。记得当时我们交往并不多，只知道他是徐州人。印象最深刻的是某次课堂上龙瑞先生的作品点评：“看这位同学的笔墨，好生了得！”言辞间充满了赞誉之情。龙瑞先生的态度和全班同学复杂的表情至今还让我记忆犹新。
中国绘画最让人着迷的无疑是笔墨，人们把它视为中国绘画的驱动，是中国传统绘画这一小宇宙发生的原点，也是创造这个宇宙的有机体。没有笔墨，整个世界都将归于沉寂。张宇在他长时间大量的绘画实践中，形成了现有的笔墨样式：得宋元表里，又有当今自由洒脱的意味，可谓是十年磨一剑。对于张宇来说，在变化中找到真实的自我似乎已经实现了，尤其是拥有在绘画时的自由状态。
“识小斋”是张宇的斋号，从他的斋号上可以感受到张宇谦和的处世态度。一个“小”字说尽“孔德之容”，一个“识”字说尽“唯道是从”。随着阅历的增加，他变得越来越平和，越来越谦逊。在我的印象里他是读了很多书的画家，在学问上的自我要求很高，虽然偶尔有些偏执；但没有那些古怪离奇的行为和玩世不恭的态度，更没有戏谑狡黠的毛病。至于画家中常见的清高与骄傲却看不到，只能感受到他在生活中的朴实无华和敦厚实在。性格上也明显带有豪爽、大气、精干、讲究情义的特点。人们常说：画如其人。这种性情反映在画面中不时的会闪现出灵性的光芒，笔墨变通的力量随着时间，已经变得老辣而又自然。形成了朴厚而又本真的气象。
宋庄实在是一个神奇的地方。在村儿里，一波一波画中国画的画家解决了中美协会员的资格问题。（虽然我不赞成只为入美协而画大创作的态度）令人吃惊的是张宇仅用了不到四个月的时间拿到了中美协会员的入会资格，我很是佩服他。有过投展经历的人都知道，这并不容易。张宇厚实的绘画基础和驾驭大型创作上的能力，有幸在这段经历中得到展现并得到大家的认可。
张宇作品的风格，不是“执铜琵琶、铁绰板,唱大江东去”，也不是 “十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。而是一种气象万千的风起云涌，有着北方的沧桑，也有南方的温润。大作品尤其如此，看着很是过瘾。前些时候，有幸看到他为一家国企创作的五米乘七米的巨幅山水，在现场看着他挥起如椽大笔涂写万里江山，描绘他心中的崇山峻岭，正是：
实有千钧力，虚空万里风；峰峦烟乍起，溪涧路成丛。墨洒承新意，玄谈笑古风；回看来往迹，挥手指苍穹。
传统的坚持，笔墨的磨练，有它特殊的规律，尤其是在中国传统脉络的加持下会显得格外明确。笔墨当随时代的话题，原本就是“唯变所适“的产物，社会与个体，都需要顺天而应时，维持原有的笔墨实践无疑是简单枯燥的，通过时间的磨砺，坚持的力量慢慢所显现出它的崇高性，这实际上就是自我风格和语言的一种阐释。老子有云：“孰能浊以静之徐清，孰能安以动之徐生，保此道者不欲盈，夫唯不盈，故能弊而新成。”说的就是这种状态。
有时思考孔子所说：“吾道一以贯之。”是方法论呢？还是方向的确定，亦或是理想的坚持和信念的坚守。历史观在某种程度上就是世界观。这个世界上：有人顺应历史，有人创造历史，有人在洞察历史中感受生命存在的意义和价值。终以善为质，质以善为果。“原始要终以为质也。”也是系辞中的语言，将这句话赠予识小斋张宇以及画学同道共勉。
2021年12月15日于宋庄
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张宇
