展览时间：2019年10月10日—10月20日

学术主持：郑勤砚

策展人：孔岑蔚

展览地点：北京东岳美术馆（北京市朝阳区朝外大街99号）

 

 

艺术家语

艺术家的面对和唤醒有两种，他世界和我世界，很多人选择“他世界”，可能更丰富和更有使命感表达的更痛快吧，而我选择我世界，感谢上帝，我一直有一个固守的自我封闭的角落，并且刻意保护它，和世界拉开距离，或者说不食人间烟火，总是觉得喧嚣里的疏离感，是首先需要一个我世界来享受，它让艺术家有了“家”，让面对和唤醒变得清醒和理智，虽然过程其实感性的一塌煳途，这个展览，是我世界的第一次打开，是爱丽丝的那个梦境，欢迎一起堕入。

——张钧(Kelly z)

 

策展人语

漫•慢——张钧的视觉记忆

记忆，是人在感知过程中所形成的对客观事物的反映，是人类在生活现实中行为状态、事件经历、情绪情感的思维涌现。从人类文明漫长的演化轨迹来看，记忆是人类得以认识文明、探寻自我存在意义的思维工具，它既存在于个体的思维之中，又存在于文学、绘画、建筑等众多面向的艺术创作之中。记忆不只是不可触摸的无形信息，而是一种可被创造、进而重现的视觉内容。

此次展览主题为“漫•慢”二字，映射了张钧从女性的角度重新审视记忆之于艺术的多重意义。“漫•慢”所要表达的视觉记忆并非只是简单“记忆视觉化”，而是通过艺术视角来探寻、重构、并置记忆与当下的思维情境，亦是创作者对于自身生活与创作的回溯与思辨。

“漫”，是张钧的一种生活态度。它是艺术家在情感思绪、创作情境等生活状态之中肆意蔓延、进而主观表达的生活方式。这种生活态度，是她艺术创作的存在基础。“慢”，是张钧的一种创作思辨。它是艺术家在试图脱离“绝对”、“同一”与“统一”的已有思维模式之后，通过稳定的情绪来填补生活与艺术之间主客体的裂痕与区分，进而追求生活与创作之间自然与自由、感性与理性、真实与现实、形式与变式的相互纠缠与内在交织。这种创作思辨，则是她艺术创作的深层追求。

本次展览的作品，多方位的展现了张钧对于“漫•慢”有益尝试。作品中包含了作者对记忆相关的情绪、情境多方面的视觉诠释。其中主要系列——视觉情绪，则是从自我生活感受出发，通过视觉艺术形成对情绪的多角度探讨。正如海德格尔对于“存在”的追问，情绪不仅是人存在于世界中的表达结果，更可被看作理解人“存在”本质的一种途径。值得注意的是，张钧并没有将记忆与情绪的表达简单付诸于个体表情或客体事实，而将绘画对象付诸于作者情绪使然时的思绪涌现。正如张钧所言：“情绪和花一样，有明亮也有落地为泥的阴暗，可是也会和花一样，美好又会再次降临”。这种视角的择取，正是艺术家对于“情绪”之于“视觉”、“记忆”之于“漫慢”的自我的辩证与反观，同样也是张钧给予这次展览的问题与价值。

——孔岑蔚

 

策展人介绍：孔岑蔚，中央美术学院博士，中央美术学院城市设计学院课程教师

 

学术主持人语

慢中寻漫——旅美艺术家张钧的艺术人生

第一次在纽约看到旅美艺术家张钧的绘画作品，我就被深深打动。画面中的花卉恣肆的开着，但整体被淹没在一种浓郁丰富的幽暗调性中，令人感受到一种说不清的矛盾情绪和神秘感觉。

张钧是一位美丽的女人，样貌温柔大方，细声慢语中你会感受到一个女人如水的温柔和优雅。在十余年旅美生涯中，绘画成了她日常琐碎生活之余重要的精神寄托。她的画中有种难得的单纯和平静，她可以不断重复画一组静物，也可以执着于花卉的表达。这种近乎于单调的单纯和深沉如水般的平静，让人感受到单纯之下绽放的生命和静水深流中岁月的回想。

一个女人生命深处的孤独和灿烂的激情交织，一个母亲日常生活的平凡和冲破自我的忧郁欢乐交汇。我看到画面中的矛盾，时而快乐、时而悲伤；时而孤独，时而温暖。

“在美国最平凡的一天，我走了一条不同的回家路，看到阳光下满墙的花朵盛开着，那样地绚烂和狂放，那样地高傲而孤独，那一刻我感动的想哭”。张钧如是说。她就是这样一位内心敏感丰富，时而脆弱时而坚强的女性。我突然理解了她画中的矛盾和悲伤，也体会到她生命的灿烂和真诚。她说，回到北京真好，这里的空气、树木和人都是那么美好，就像我身在异乡但却从未离开过故土。张钧画中最打动人心的便是她永远未改变的单纯和美好，虽然风雨中总有阴霾。正如她所说：我试图借用艺术手法通过视觉表达和视觉转译来传递唤醒和体会，用视觉效果把不可视变为可感知可领悟可触摸……..

身处于今天快的世界中，“慢”是多么难得的境界。在慢的时光里去感受美，把灵魂沉静安放其中，自能养就心中一段诗意。慢下来，去听一朵花开的声音，去看花朵上的蜜蜂嗡嗡采撷春光时的欢快；慢下来，去倾听早晨的第一声鸟叫，去看升起的第一缕朝霞。慢下来，去倾听孩子对你的倾诉，他小小心里的欢乐与烦恼；慢下来，听听自己内心的声音。张钧画作中的“慢”何尝不是我们追求但又难以企及的梦想呢？幸运的是，她真的慢下来，慢慢地画，慢慢地活，慢慢地心境澄明……我想，这也许是她永葆青春魅力的秘诀吧！

张钧，请继续保持你永远年轻和美丽的单纯美好吧！夜晚无风，一室清亮，和内心对话，那些画是你谜样的故事，娓娓道来的其实是你我他，凡世的美在于发现......

——郑勤砚 9月29日于北京中央美术学院

 

学术主持介绍：郑勤砚，中央美术学院教授，研究生导师，美术学博士，中央美术学院少儿美术教育研究中心主任，中国美术家协会少儿美术艺术委员会副主任兼秘书长，中国美术家、书法家协会会员，美国哥伦比亚大学访问学者，教育部特聘专家评委

 

 

王其钧教授从自身对作品感悟阐释了他对展览主题的理解：“‘漫’与’慢’这二字给我们的启示，一个是从空间的维度，一个是从时间的速度。第一个’漫’，是给我们带来了无限广阔的空间，而第二个’慢’则展示了艺术家人生旅途的速度。作为一个美术工作者，张钧的画为我留下了非常深刻的、能够长时间存在的记忆，原因就在于在她的作品中能够看到她本人的内心世界，能够看见她对这个世界的体悟。”

 

嘉宾介绍：王其钧，中央美术学院教授