持续二十多年画画、读书、教学，我几乎没有在意过他对艺术的真诚。中断联系的十八年间，他在艺术里执着要寻找的方向却从未改变，我很欣慰地把他还原到二十年前，追溯那个画梦的年代。
 

我们是上个世纪七十年代出生的人，在我们成长的周围没有任何学习的规范可以借鉴。我们的父辈都是农民，当然在他们看来，文化人也是非常危险的，这是基于过去的生活经历，所以他们并不希望下一代面临危险，但他们急切需要我们找到一条出路。
 

在父辈们并不理解我们所学为何的时候，我们时常有点小小的埋怨，那时我们对艺术的理解除了一些有限而狭窄的西方译著，更多依赖的是一些略带伤感的浪漫想象：长发、破旧画夹、破旧吉他和远方……
 

我们对油画的认识来源于塞尚、莫奈、凡高、弗洛依德等十九世纪的西方画家和思想家。那时周卫华画静物、人物都是变形的，喜欢在纯色里掺入白色，用白色去调和所有的纯色。他现在的淡色风景便是当时埋下的种子，我不是个认真的欣赏者，但我总觉他是个很前卫的人，他的长发、帅气、憨厚、木纳和偶尔的忧郁气息是女同学们喜欢的范式，这种范式还时常转换为老大的位置，他喜欢照顾大家。
 

我时常不知道他想什么，他用极少的语言想要表达什么，他经常在一个角落里呆望，有时跟他聊天，话还没讲完他已经打鼾了，而有时候他兴致很高，大家都很困了，他话匣大开。我总觉他有一种超乎他这个年纪的老成。
 

在我看来，他将来是一定要做成画家的，因为当时在长沙他常与画界一些“高大上"的人士交谈，这些人对他的赞赏，增加了我莫名的羡慕。97年周卫华考入西安美术学院，所有的回忆似乎在这里中断。十八年大家各自走着各自的路，当年的画友各自零落，偶尔听闻某位画友的变故，唯独没有周卫华的消息。
 

有画友埋怨他的绝决是故意的，但我并不认同，二十年的飘泊生涯，让我更多以悲观的方式去思考人和事，在我的记忆中总有个发呆的静默的周卫华，忽然在某一个角落喊出声来。或者不期然在南方恹恹的秋阳里，浑浊的空气中忽然传来他的电话。我曾经一度对当代艺术非常反感，那时周卫华正在做＂淡物质＂的艺术活动，虽然我至今也不明白＂淡物质＂是什么，而今从他对当代艺术的解读，我获得了新的启发，做为一种艺术行为的独立价值，首先得有文化价值的认同，而文化价值的前提是文化身份的确立。而当我们去寻找身份的时候，我们是迷茫的，或者说焦虑的。这种焦虑一直伴随我们到中年，甚至生命终结。

我不怀疑周卫华会有一直走下去的勇气，但我更愿意接受他目前的状态，回到丈夫的角色，回到父亲的角色，回到老师的角色。回到日常，他开始了大量的风景写生，排除主题、排除季节、排除一切人为的象征和寓意，他想寻找自然里面的秩序，寻找万物平等的意蕴。他不刻意追求光影的变化，不刻意追求形体的准确，不刻意追求西方的透视法则，而是釆用中国画的笔线和概括意味，用丰富的色块来取得韵律的效果。让一切在无意识状态下，还原生命的真实感。
 

他现在越来越快，越画越停不下来，最近他把当年的画友们也召集起来画画，似乎只有这样，才能找回生命存在的价值。

一位画家到底能做什么？我对此总是悲观的，他改变不了政治，改变不了环境，甚至改变不了贫困，他所能做的就是用手里这支笔耕耘一片肥沃的土地，那是沒有转基因、没有污染、没有纷争的精神家园。

 

卿安

职业画家、评论家

2016年8月18日