文/蔡芳芳

 

张开溪是一位朴实、虔诚的艺术修行者，他从不掩饰生活带给他艰苦的曾经，更不喜欢用华丽的辞藻阐述他的艺术观念，在他这里一切都是真实的、朴素的。与同龄艺术家相比，他也许经历了很多旁人没有经历的艰辛，但他始终坚持在繁华的都市中默默地守护着艺术的一方净土，无论外界世事如何改变，他的世界里唯有“艺术”是永恒的。

 

在艺术的道路上，张开溪走的并不顺利，用他自己的话来说，他缺乏系统专业地学习，全凭一腔对艺术的热爱及自己的坚持才会走到今天。因为有限的条件，从小就喜欢绘画的他在进入大学之前没有接触过真正的艺术，甚至从未想过艺术还有国、油、版、雕等的分类。直到高考前，才在美术老师的指导下，有意识地练习素描、色彩等造型基础。1993年，考入了自贡师专美术系美术教育专业，这个专业涉及到的东西非常多，素描、色彩、版画、国画、油画等都需要学习，但却并不深入。这样的教育一方面开阔了张开溪的视野，让他学到更多的东西，也更容易将不同的信息融合起来；但另一方面因为在专业上缺乏象专业艺术院校学生那样系统、深入地学习。但这似乎并不妨碍他对绘画的热情，对艺术的热情。

 

在专业美术学院深造一直以来都是张开溪的梦想，所以在师范学院毕业参加工作以后，他仍然没有放弃他的梦想， 2000年，张开溪放弃原来的工作决定继续深造，   

 

便抱着激动的心情进入了四川美院油画进修班，2005年，又决定从零开始学英语考研究生，这一决定改变了张开溪原本平淡的生活轨迹，甚至改变了他的人生观。经过不懈地努力， 2007年他如愿考上研究生，但却再一次阴差阳错地与美院及他喜欢的油画专业错过，而是进入到西南民族大学版画系进行深造。这三年对张开溪来说大概是过得最纠结的三年，面对各方面的压力，他开始思考他的艺术道路将何去何从，期间他也尝试了不少不同类型的油画创作，但所取得成绩并不如他所愿。

 

无论生活如何艰辛，张开溪始终没有放弃他的艺术理想。从研究生毕业到现在，张开溪的创作中一直在关注社会、关注个人在社会中的境遇，以微观叙事的方式表达个人观念，在不断探索中找到了表达自己最好的语言方式。《大生产系列》（2007—2008）表现的是道路改建工程，工业社会的扩张，都市化进程的推进，拆与建成为近年来城市发展的主旋律，也给生活于其中的人们留下很多的思考。这一系列作品中，承载着张开溪对美好未来和周围环境有所改善的期许，他希望在这些带给人们不便的工程作业之后，生活的环境能够有所改善，画面描绘极为细腻，大型的机械、庞大的工程、渺小的人群在张开溪的笔下都表现的淋漓尽致，在美好愿望的驱动下，艺术家甚至将这些原本冷冰冰的工程赋予一定的情感，既为逝去的曾经做一份见证，更期待美好的未来。

 

《活在边缘系列》（2009）的创作阶段大概是张开溪内心比较迷茫的一个阶段，也是最具尝试性的阶段。他由关注周围环境转移到关注自身上面，开始对人性关注，对人与社会问题深入挖掘，画面表现大胆，笔触奔放，色彩对比强烈，具有强烈的冲突感。画面中的人物形象大多是面部表情模糊的木头人，与明亮、流淌的颜料融合在一起，使观者内心产生一种极度的动荡感。这大概与艺术家自身的境遇有关，2009年还在读研究生的张开溪，无论是在艺术上，还是生活上都处在一种不确定的状态中，艺术上的迷茫、生活上的压力都转化为绘画中的语言，他试图从绘画中能够找到答案，找到内心的归属。

 

直到《儿戏系列》的尝试，张开溪逐渐脱离困惑，开始了一种新的探索语言。《儿戏系列》创作的灵感仍源于张开溪对生活的感触。2006年女儿的出生给张开溪带来极大的触动，一方面是对新生命诞生的激动，另一方面却又是无尽的担心，因为在这个小生命成长的过程中充满了太多的未知和无法预测。女儿承载着张开溪的希望和担忧，他以女儿为素材，创作了《儿戏系列》，这一系列作品也成为张开溪最具代表性的作品。

 

《儿戏系列》中，张开溪将孩童嬉戏的场景表现在画面中，但又并不是对现实场景的直接复制和挪用，而是形成了具有个人化的语言特点，是古典与当代语言的结合。《儿戏系列》的创作始于2008年底，中间在2009—2010年停了一年，创作以木头人为主题的《活在边缘系列》，2010年下半年重新回到这一系列的创作中，并对此有了更深入的思考，所表现的内容也更加的多元化。

 

《儿戏系列》中孩童作为表现对象日渐成熟。2008年张开溪在《儿戏系列》中表现轻松，背景空旷、视野开阔，看到嬉戏的孩童，让观者不禁会心一笑。接下来的《儿戏系列》表现对象仍然是不谙世事的孩童，但却离孩子纯真的世界越来越远，画面中的废墟、金属质感的东西越来越抢眼，孩童本该有的天真无邪的快乐找不到踪迹，取而代之的是与年龄不相符的成熟、凝重和迷茫。人们不禁会问：究竟发生了什么？社会高速运转、科技日新月异，人们的生活越来越丰富，信息更新速度越来越快，似乎一切都在向新时代迈进，但清新、质朴这些曾经触手可及的气息却越来越远。对当下的孩子来说，大杂院式的生活似乎是天方夜谭，他们的生活被包裹在钢筋混凝土构造的有限空间里，他们的物质生活提高很快，却也暗藏隐患，诸如食品安全问题、教育问题，甚至人格的培养问题等，张开溪在作品中表现的正是这一矛盾点，他以特有的方式来表达自己的担忧，甚至是无奈。

 

张开溪是以孩童为载体，表现个人内心的某种情绪，并有意识地将传统与现实结合起来，进行探索性的创作尝试。与之前相比，张开溪现在的创作更加自由，在这系列作品中张开溪找到了个人的兴趣点，也找到了心灵的归属感。尽管张开溪没有接受过油画方面系统地训练，但对细节的描绘和画面的处理却是他的长处，以写实的方式表现不太真实的场景，以此来表达个人的艺术观念。

 

张开溪始终在时间运行的过程中寻找踏实的感觉，在游离的社会中寻找归属感，在浮躁的社会中坚持对艺术虔诚的修行。绘画是张开溪的兴趣所在，他用坚持成就了自己的兴趣，并将自己的人生通过绘画语言，外化于物，在精神的修炼中延续自我，表现自我，释放自我。

                                            【2012.6.】