当视觉的图像表现终于完全走到了以电子数码形式的即时呈现之时，对于以表现物象视觉审美的传统绘画艺术该将如何呢？这也许是当下所有的画者在思考、在突破时所会发生的困扰。作为一个画者，能够在对物象的审视与表现过程中，感知到物象本体存有的形而上的诗意审美意蕴，从而表达物象在视觉的空间与时间停留中呈现的各种意识可能，大抵还是可以作为艺术本体的审美精神追索及其抵达——物象的诗意，往往在于日常生命的无意识中呈现，而作为画者，我想应该是具有“诗意猎手”的身份出现在自己的作品面前。

       

物象的诗意，往往在发现的过往之中呈现——衣衫可以是私密的，有时也会以公共视觉物象载体展示。这幅作品呈现的衣衫，显然具有一种不确定性，这样的不确定性是由衣衫本体的空间所在决定的。画家通过蓝色的空间背景，展示出这些各色衣物在私密空间里的静谧和私语，观者似乎可以从这些衣物上发现了它的主人日常生活的气息，以及对于穿着的品味，甚至也可以想象这些衣物在它主人身体所能展示的飘逸诗意。

   

     

现代艺术的审美体验，往往是在时间和空间处于混合的状态下所感受到的——物象在前，大抵都会呈现出以往经验与认识非一致的新鲜感受，而这样的体验既是熟悉的同时也是陌生的。这件以五联画室内景的作品，呈现的物象都是日常可遇的，乃至更是个人日常生活所不可或缺的用品，用明快的笔触，将物的日用功能提升到具有现代艺术审美体验的物象诗意之上。背景的浅蓝渐变至深蓝，白色的床上用品、沙发椅在蓝色空间里，恍若蓝天下的雪峰皑皑，完全展现出物象诗意在视觉感受中无限可能。

 

 

室内的物象是隐秘的，也是敞开的。相对于室外天地的无遮与流通，此刻的空间便是一种封闭的形式而存在。棉布质沙发的横陈，随意的棉垫、斜插的棉背靠构成了一种私人的隐秘日常——主人抑或刚刚离开，抑或这就是日复一日的室内物象的常态。其实，因此而做出某种指向性推理的意义并重要，重要的是眼前的物态存在构成了观者对于日常生命与物象融合的审美遗绪的抵达——这往往是在我们不经意中遗忘或者获得诗意的可能。

   

       

对于绘画艺术与诗意的把握，通过对物象的他者关系构成了一种自觉的解读和思考，创作的物象虽然依旧具有物之功用的表达，显然更重要的是构建了物象本体所隐蔽的诗意，或者说艺术本体审美性的呈现。即便是《花语系列》，也是如此主动的探索和思考的结果，只不过是画面呈现得更逼近物象本质的抽象之美而已。其实，所有人都会做这样的活动，只是有的人是属于被动的，有的人是主动的。成熟的艺术家往往都是主动的，虽然这样的主动探索和思考会引起自我的痛苦或不安，因为自己明白，这样的探索和思考倘若不能进入一个哲学文化审美（诗意）的景域，大多难以获得自我的肯定与相对意义的成功。

 

这些现代绘画艺术，无疑是在一个画者面对当下世界存在的一种探索和思考。