文/安雪蔷

 

 “我是谁？”这是每一个当下的画家都在努力消解的问题。从哪里找到根系的所在？依存的依据是什么？这种身份的焦虑涉及历史、事件以及个体，在当代语境下的巨大的变革危机中被自觉与不自觉地强化了。

     

对周运刚来说，一切都是自然而然发生的。每一次回到家乡，每一次面对故乡的风景时，内心油然而生的悸动都会催生为一种驱动力。异乡情结所产生的荒谬加重了这种乡愁。很难说清是他选择了风景，还是风景选择了他。就如画家自己所说：“我无法丢掉这一切，它是我的根。”在他的画面中，元素被提取出来，成为表达与消解的渠道。原野、枯枝、蒿草、水塘，均在以一种带有象征意味的状态述说着。这是他对自身出身朴素但又强有力的认可，同时也是对现实的反制。存在的价值在一种回归的愿景中舒缓地展开。

 

在近期的作品中，我们看到了一些有趣的变化。之前的各种元素开始产生融合，风景中次序的流动感与交融形成了一种新的内在张力。如果说元素的强化是对身份的认知与笃定的话，那这种消融便预示着元素间新平衡的建立。自然处在一种打开的状态之中。简洁、精细的涂抹，同时体现了速度。一种微妙的、不可言状的涌动在画面中流淌。泛黄的底色，留白，浸润所产生的远景线条以及暗色的层次感，使得画意缘近于东方意味，流露出画家在传统底蕴的浸染下所形成的气韵。

 

塞尚曾说：“描绘自然不是复制客观世界，而是赋感受以形。”在风景和画家之间，在世界与他们之间，发生了什么？画家所描绘的不是真实世界的事物，而是视野之外的身体感官与记忆感官。视觉在形状和色彩的调和中得到完成与延伸，使得观看不再是一种消遣，而是从一种现实规范和限制中短暂解脱，进入到一种新情绪的途径。