笔墨技巧以外，中国画的创作意图也有追求“朦胧”的传统，不求形似，逸笔草草，形神毕现，这也是中国绘画写意精神之所在。写意精神对“传神达意”的追求使得中国水墨画拥有变化万千的形态和无尽的想象空间，令水墨具备情感的表现、意趣的融贯、性灵的抒发。苏东坡曾言，“论画以形似，见与儿童邻”，艺术最高境界应为“得之于象外”。写意但不脱离对象，心物交融，是中国传统绘画特殊的审美追求。不同于西方古典油画的精雕细琢，模物状象，自古中国绘画侧重画面的“表现性”而非“再现性”，画家心性的抒发比对物写真更为重要，“写意”要以客观世界为依据，但不是被动地模拟客观世界。文人画尤其追求“意气”之所在，但气的营造并不简单，不仅需要画家深厚的笔墨功底，绝佳的才情修养，还需要相当的文化底蕴。与此同时，画作的欣赏者也需要具备一定的文化造诣方能深刻体会画中之深“意”，不同的欣赏者对画面理解各有不一，“意”的发挥也各不一样。张蓉用心体会写意精神，融会贯通，作品民族性、时代性与个性并存。既保有个人风格特征，又不至陷入程式化语言，画中“意境”、“意趣”兼备，笔墨精妙，神满意足。

 

——杨维民