从第一次看到小溪的第一幅素描到今天已经三十年了，多少年以来我对她的绘画作品一直保持好奇和期待。我喜欢她作品中流露出来的那份诚恳和专注，这种情感在当今很稀薄了。我们经过在学院几年的努力，终于达到造型技术纯熟，当每幅作品都可以很轻松地达到自己的预期时，又发现一个要命问题：画面的效果与照片差异不大，而且和许多别人的作品容易雷同。那些生动的、鲜活的、意外的、个性化的绘画原素却在小溪的画里难能可贵地保留着。有趣的是：最初小溪本意也想控制画面预期，作画过程一直非常费力地小小心心地去瞄准靶心，然而她凭着本能放出去的箭却无意间射中了另一个靶心，产生了意料之外的画面效果。仅凭这点，或许可以说她因没有受过系统专业训练，因祸得福吧！我想这是她的艺术作品被很多专业人员所喜爱并收藏的原因吧！ 

 

  我时常会去思忖，小溪的作品究竟有什么打动我的元素。她画的都是一些非常平常的物件：插在花瓶里的花朵，放在果盘里的瓜果，众多她收藏的瓶瓶罐罐和外出时随感而画的风景。我认为我看重的是画面中的每一笔都是她认真观察的结果，下笔不油滑，没有可依靠的经验，作画过程非常专注，笔触甚至是笨拙的，幼稚的，然而情感是真诚清澈的。她对色彩有着天生的感悟能力，构图也是个人偏好。我觉得她的所谓的观察，其中主观成份占主要地位。我不可能看到在她脑海里具体的成像效果，但是我可以看到她脑子里想的和她眼前看到的在画面上合成后最后的效果。我只能通过她的作品惊叹她的眼睛里看到的生活和我看到的世界是如此不同！如果没有特殊的情景，我们平时不太会过于去关注一个司空见惯的日常用品。我是通过她的作品的引领才发现这个物件是如此可爱！原来还可以这样去描绘它，色彩竟敢这样去搭配！是不是可以这样理解；一首虽然已经烂熟于心的歌曲，我们还愿意听不同的歌手用不同的风格去演唱。这也是她的艺术价值的可贵之处。

 

  日常生活中的小溪是个闲不住的人，喜欢做事情，忙碌后的她却非常陶醉于面对画布的个人世界。小溪的绘画不是思考的结果，而是出于一种纯真的感观上的触动反应，这不是单凭知识传授就轻易能复制的。她今天的成绩，有她天赋异禀的敏感，当然也离不开她的周围艺术环境的滋养。大概她觉得自己不是科班出身，对艺术的态度反而有一种近乎宗教式的敬畏，非常认真，诚恳，专注。所以她的画很好看！耐看！虽然已经看过几次她的个人画展，这么多年后，我还是被她在绘画上的进步吓了一跳！日常的积累已经开出如此美丽的花朵。祝贺小溪！

 

           

         陈文骥（中央美术学院教授）

                 2021年7月25日