画面色块分明、色彩斑斓而深邃，一冷一暖交接之间，画面仿佛被赋予了生命。这就是张玉森笔下的《开海季》，也是他画中的《桃源盛景》……本期《青年说》带你一起走近青年画家张玉森身边的色彩世界，体验神秘却令人沉迷的油画魅力。

 

 

  张玉森，青年职业画家、山东省油画学会理事、山东省美术家协会会员，他的作品《开海季》曾获第十届“民族百花奖”中国各民族美术作品展览铜奖并收藏，《开海季系列之归航》入选第二届“时代中国”全国美术作品展，《桃源盛景》入选第十四届全国美展山东作品展。张玉森说：“我喜欢用画笔来表现身边的事物，可以更直观更深刻地表达自己的感受。尤其对具有中国特色的景、物等具有很强的表达欲望。”

 

  张玉森自幼喜欢画画，小学时期的黑板报就是他最早的“画布”，也因此获得了周围人的“好评”，让画画慢慢成为了他引以为傲的爱好，一直到中学时期，他开始接受系统的绘画训练，让自己的爱好有机会成为了他一辈子为之努力的事业。20年的不断学习实践，纵然有过各种各样的困难，张玉森却从未有过放弃的念头，他说，因为热爱所以从来不觉得辛苦，相反他非常享受写生时的状态，也正是通过写生使他真正走进了油画，被油画的神秘感深深吸引。

 

 

  “我是很痴迷于写生的，写生让灵魂与大自然有最直接的交流与碰撞，更能激发灵感，我喜欢在这种自由状态下生发出来艺术之花。”张玉森说，他经常在海边写生，看小渔港码头中劳作的渔民早出晚归，在晨辉和晚霞的映射下非常吸引人，他喜欢大海带给他的无限想象。他的《开海季》就是“碰撞”出来的作品之一。

 

  据介绍，这幅作品是他在威海渔村进行了近一个月的写生后回来进行构思的，整个创作过程一气呵成，从立意、小构图、小色稿到大画的完成差不多半个月。而之所以完成的如此之快，正是因为前面大量的海边写生，为创作收集了灵感和素材。

 

  张玉森说，他一直以来都希望自己的作品有不断的尝试，每过一段时间就有一些新的感受并在画面表达上也要有新的变化，为画面的变化和提升时刻努力，其中，对渔民题材的创作与尝试应该是近阶段变化最大的，也是由此开始画大尺幅的作品。

 

 

  一件事，如何能坚持十年、二十年……甚至一辈子？张玉森说，他认为最重要的有两点：第一是热爱，因为热爱才会一直做下去，才能全身心投入而且不知疲倦；第二就是要有敢于自我否定和不断探索的精神。他深知自己的艺术之路才刚刚开始，还有很多需要提升的地方，下一步，他将继续扎根济南、扎根齐鲁文化，深入探索传统文化与当代艺术的有机融合。