才敏的绘画所言说的“物”，正好印证了他们这一代人对这个时代的一种集体性记忆，这种记忆是碎片式的，彼此独立，毫无关联，抑或是社会的一种影像（或者一种假象）。

    才敏与众不同的是，在年轻艺术家普遍关注的题材上，他做了一种新的尝试。他改变了对画面的阅读观看方式，看似陌生的图像，经过他重新拼贴处理，画面变得和谐并富有逻辑性。

    才敏的画还有另一种特征，也即画面的视觉冲击力。远观或许没有太直接的感受，倘若是近观，我们一定会被他的画面所打动，那种力量感，源自艺术家内在的爆发力和控制力。

    当我们深入分析才敏的画，不得不承认，他对时代具有超强的敏锐性。他看似在描写时尚（《有了快感你就喊》），然而，那种五彩斑斓的色彩，以及中国画多点透视法的应用，加上极为夸张的人与物的造型，在画面当中表现得错落有致，它们无一不指向艺术家内心的纠结和疑问，而这种纠结与疑问，正是来源于日常生活中人们在不断夸大时尚、歌颂时尚生活背后所产生的潜在危机感。所以，本质而言，时尚生活中的各种元素，虽然出现于才敏的画笔之下，但他显然不满足于制造“时尚”画面，相反，他是在运用绘画语言去批判庸俗的时尚，在夸张、超现实的手法背后，揭露的正是这个时代泛时尚的浮华社会景观。

    艺术家与时尚制造者的区别正在于此。时尚制造者到时尚潮流为止，而艺术家借用时尚元素却是“言不尽于此”。艺术家的艺术构思，在画面之内，而艺术家的创造性思维，却在画面之外。当艺术家开始用画笔“说话”，并展现于画面，其给人的第一印象甚至与艺术家欲表达之物是相反的。当人们说这幅画很“时尚”，艺术家却说他其实是“反时尚”；当人们说这幅画很“漂亮”，艺术家却说他其实是“审丑”。才敏及其绘画具备了这种艺术家及其作品的特点，也与我对艺术的判断相吻合。我有理由相信，他的未来绝不会止步于目前的创造力。如果说中国的艺术家有许多“燕雀”，那么，才敏一定身处“鸿鹄”之列。

                                              江衡2012年6月26日凌晨写于广州