周颖超的工作室，在北京将府庄园艺术区，门外荒草丛生，野狗出没。周颖超说，我要守住北京最后的这块荒凉，看云起云落。
     周颖超是徐州人，他已经在艺术道路上走过了40年。
     他说他就像一个老农，守着自己的这块小小土地，种着萝卜白菜，静静地看着它们生长。虽然三两个月没有人来，天冷冻得手脚冰凉，在空旷的画室中听着音乐，捣弄着色彩，他活得平实
而又快乐。
     欧洲科学艺术和人文学院院士安特·格利博达在书中写下了和周颖超的相识：那是2005年的北京，他当时和几位画家在一起。我立刻感到了它的与众不同，主要表现在他的活力、他灵活的思维、敏锐的目光、他的微笑，
以及他对几千年中国传统文化艺术的钟情。
之后几年我濒繁访问中国，一系列著作的出版，一系列画展和其它艺术活动中，我逐渐加深了对这位艺术家的了解，认识了他的创作妙处。周颖超具有极深的艺术功底，对诗歌和小说以及古代
文化都知之甚多，但是他同时又及其谦虚，待人和善、思维敏捷而又独具慧眼。
     周颖超原来是学中文的，毕业于南京师范大学中文系，之后是中央美术学院油画系。他说他深受美院老师们的影响，勒尚谊、闻立鹏、李骏、赵友萍、杨飞云等等。他们的治学态度以及对艺术
的执着都深深影响着周颖超。更重要的是，严谨的学院式教育给了周颖超纯正的艺术手段，让他知道什么是真正的绘画语言。
     走出美院，周颖超就开始了自己的艺术探索。他希望用自己的艺术语言，讲述自己的故事。
     在中国古代文化中，周颖超一直喜欢神话传说，诗经汉赋、唐诗宋词，喜读《搜神记》、《聊斋》。由于周颖超对中国传统文化的认知，他1987年先从《聊斋》入手，创作了《花神》系列，
包括《水妖》、《树精》等，他崇尚侠肝义胆、仗义疏财，对传说中的花神女妖更是心向往之。他展开自己的想象，追溯着光怪陆离的世界，他不时还画出《诗经》中的敞服峨冠，以及魏晋
风骨的洒脱自然。
    在周颖超早期的这批作品中，我们看到的是充沛的活力与想象，自由奔放的笔触和色彩。
    组图《霸王别姬》有四张变体。在这张作品中，展示的是美丽的虞姬和悲痛的霸王项羽，不过项羽的头已经化成了凶猛的鹰头，鹰的眼里含着热泪。周颖超的解释是：人在悲愤时会露出原形。
我想项羽原来是一只鹰。中国古代有巢氏，图腾崇拜的是鸟；项羽名字中有羽，有羽毛的不是鸟吗？
     周颖超为此还去过垓下古战场，听了当地农民讲的霸王和虞姬的故事和传说。知道虞姬的头拿出来看，不禁潸然泪下！
     泪滴在虞姬栩栩如生的脸上，虞姬就眨了眨眼。所以这个地方现在叫枯涸头，古代叫“哭活头”。这张作品的色彩。红、蓝、黑，凝重而热烈，西方一弯新月画出了古战场的肃杀。
     周颖超说所有的绘画材料和手段都是表达情感和思维的。没有情感的绘画，没有思维的作品，是没有生命的。
     周颖超早期的作品还有《我的家我的天堂》。这组作品是来自于他二十年前对太湖周边江南古镇的游历。
     周颖超最为圈内人熟知的作品是《中国吉祥》系列。一个时尚女孩的背后是传统的牡丹凤凰，这个背景是中国人千百年来最为吉祥喜庆的图样。周颖超还尝试着把其他的传统图案融入画面，
龙凤呈祥、中国青花等等。他的这些最具有中国元素的作品，是他对中西文化融合的尝试。由于作品为大众喜爱，于是遭人仿冒。朋友把这个消息告诉了周颖超，他摇摇头。他的好朋友、台湾
艺术家朱嘉华说：周爷，这是好事！他们越仿你就说明你的作品越成功！
     在中国吉祥之后，周颖超又画了《牡丹富贵》、《牌坊》、《红颜》等系列女性题材作品。至于画女性题材的初衷，他在给美国一家杂志所写的简介中说：这个世界上，女人是最靓丽的一道风景
······她们承受着这个世界上更多的苦难，她们坚忍，耐劳，无怨无悔地照顾着家庭和小孩，在她们身上看到更多的优秀品质和人性的光芒。
     周颖超对女性对孩子不自觉地心存悲悯，他不能到欺压妇女虐待儿童！四川地震时他看到那么多死去的孩子，心里非常难过！他用了七八个月的时间，不眠不休地工作，画出了巨作《5·12大地震》
。画幅长达10.6米，高3.05米。他的目的是把画卖了，把钱捐给灾区，盖一所用不倒塌的幼儿园。画上的题词是：给我的祖国和死去的孩子们。别人对他的举动有不解他不予解释。他说我只做我想做的
事！没有时间解释。有一回中央电视台康辉采访，他说，能做公益捐助本身就是一种幸福！他资助过失学儿童，为没钱上大学的孩子搞过募捐，汶川地震一周年，他捐了两幅作品，为春晖基金会画主题
油画，他还为喜爱艺术的孩子在尽微薄之力。
    周颖超作品先后在英国、美国、法国、新加坡、突尼斯、阿联酋、韩国等地展出，周颖超的作品与安迪·沃霍尔、李希·特斯特、巴斯奎尔、夏加尔等国际级大师的作品一同展出，周颖超说，
这实在是一种荣幸啊！
    2011年10月由格利博达院士策划的大型展览——《周颖超回顾展》在上海举行。
    在150多位中外来宾中，超现实注意大师费尔南多·阿拉巴尔格外引人注目。他已经80岁了，与毕加索和达利是好朋友。他说，他非常喜欢周颖超的作品，他见到周颖超也喜欢他这个人，所以他要把他在
世界各地的见闻告诉周颖超让他画出来，那就是杰作。周颖超笑着答应了费尔南多。
    在回顾展之后，周颖超投入到新的创作中，因为他有更多的创作设计，想尝试更多的艺术手段。
    他说他刚入门槛，艺术殿堂的恢宏值得付出更大的热情，更加艰苦的劳作。他要把艺术做得更加纯粹，更有创造。每天周颖超只觉得时间不够用，他把生活的要求降到最低。有时开玩笑说，我一不炒菜，
二不炒画。潮水退后才知道谁在裸泳。我希望我的作品能经受时间的考验。他相信自己作品的价值。
    安特·格利博达院士的专著《周颖超画集》，2011年由法国DELIGHT EDITION和MAUS共同出版。安特·格利博达。这位在世界享有广泛声誉的艺术史家在序言中说：无论是在艺术道路还是在生活中，周颖超似乎都实现了有序的穿越。
他是一个孤独的艺术家，生活低调，在自己的画室里默默无闻的工作。远离外界的喧嚣，陪伴他的，只有几曲音乐同色彩和谐的调色板。在他越来越大的画布上，丰富的色彩，追逐着准确的线条，力图在他的创作中重新找到历史以及过去的辉煌，以对其加以建设或推陈出新，以创作新的艺术读法，创作新的时代精神，在人类历史写上新的一页。
      我们看到，周颖超在他的艺术生涯中一直有着永不枯竭的创造力和极大地能量，并创作出了大量的作品，无论油画还是版画，等等……我们甚至感觉，随着时间推移，他的热情和能量与日俱增。在从他不断面世的新作品就可以看出，在他作品的本质 方面，他给我们深深的满足感。
      毋庸赘言，周颖超的创作历程中最有价值的不是他的高超的技巧，而是那种不可言表的东西，是他在静默中的深沉的思考，是一个陌生的世界。
      他的人性，他的简洁，欢乐的闪光，以及并不拘谨的谦虚，都帮助这位当代艺术家成就了他平衡、朴素而充满自尊的道路。