人们满怀笑容坚定不移地憧憬未来的美好的工业化生活，然而在这笑容背后却很少有人思考，物质富有的前提是以技术对人的制约，以人的异化，以精神的无家可归….为前提的。因此这样的物质世界光鲜的表层肌肤下充斥着当代人精神的焦虑不安与失望无助。而艺术家朱志伟正是基于这种思考开始了他的艺术创作。
　　与早期对工业化充满热情的艺术家不一样，朱志伟冷静的思考当代人所遭遇的技术现实，他作品不是对老工业的赞美和怀念，而是反思工业化时代被人为堆积的巨型财富，在慢慢淡出这个时代的过程中给当代人遗留的心理效应。正如他自己曾经谈到的，智慧和汗水帮助人们创造了可以高速发展的大工厂，但是，人在自己创造的工厂前却显得那么渺小无力。在体量上富有戏剧色彩的对比和荒诞的结局，直观地显现了艺术家的情感。由于艺术家本人从小生于工厂，长于工厂的人生经历，他对工厂的感情非常深厚，构成了他对工厂的基本感情不是从宏观整体的角度去把握和思考，使其作品在语言结构上构成了形象和表意的双关性。
　　看似一目了然的绘画语言其实蕴含了丰富的内涵。从他画面无限敞开的视觉经验来看，他的绘画依赖于准确的透视原则来还原知觉的真实性。我们可以感受到他画面的空间朝各个不同的向度展开延伸，而这种延伸不单是工业对外部自然世界侵略的隐喻，也是对后工业所延伸出的恐惧和无奈的象征，更是工业后遗症在当代人心理和精神上的表征。这种空间的客观性视角和空间所延伸的视觉心理是人的在场，是画框之外合理的存在。绘画所提供的场景是处于被观看，而这正是儿童出场的心理基础。而这一切都依赖于绘画对视知觉的把握，透视的运用在完成这种知觉心理起到了至关重要的作用。
　　但凡目睹朱志伟的绘画的观者无不对画面中大量存在的类似于“儿童”的形象感到奇怪，这些儿童的行为举止作用于艺术家主观的刻意选择，他们行为的表意在成人行为和儿童游戏之间变得是是而非。安全生产和严禁入内的工厂建筑是儿童的活动背景。这些儿童所构成的组织暗含成人世界理性的规范，但是这些所谓的组织方式和理性制约却压缩在这样一个发育并不健全的肢体里。这种畸形的不健全正是艺术家对当代人智力的讽刺。所谓的儿童在面对艺术家所设定的那些突发事件的时候，立刻显现出来的是不相称的荒唐可笑。表现出作者对后工业的直观的态度，受制于技术的压抑，人的感觉的麻木，都是其作品中儿童的泛社会化特征，通过了不可辨识的面孔和一体化的桔红色原则得到体现。近期的作品更是把这种冲突变得更为隐晦更为有力了。主观的把工厂的建筑或是其中一个局部置换成游乐园的一个场景，这种上下文的转换起到了意义提升的作用。游乐园既是成人也是儿童的游玩场所，而游戏正是缓释压力的最好的方法。运输带被当作过山车来游玩，工厂建筑被当作了征服的高峰来攀爬和搅拌池被当作游泳戏玩的场所......这些设备的双关性再一次凸显了意义的荒唐可笑。看似轻松的对生活的调侃，却充满了艺术家对当代人处境的焦虑。

                                                                                                                                                                                                                                                                     王文娟