众生的精神色相中国当代艺术人物阿特网

    影像多媒体艺术成为当代艺术的主要语言，但周相春仍然执着于绘画及绘画性的语言。　　

     他关注一种普遍意义的众生状况，这个主题反映在以天安门前的集体合影为主题的泥塑作品。中国的大众生活于政治社会，一生以在天安门前获得一张留影作为自我归属的身份确认。这是一种关于大众的身份认同的政治议题，这个作品系列被赋以一种风俗主义的形式。　　

    周相春的近年作品试图通过绘画性表现大众的精神状况。但他不再试图在画面上塑造明确的政治象征的背景，而是表现这个时代的一种普遍性的精神面相。绘画性仍然是作出这一表现的更为直接的精神性的形式。在图像的来源上，周相春尝试选用网络上的图片，作为一种非自我的视角，以达到一种作为他者的众生视角，及其存在的结构。他希望自己只是一个众生的内在精神的洞悉者。但这些来自网络的他者图像，在绘画上，只是用以规定一种画面的结构。　　

     他恢复了一种类似纳比派的色彩语言的活力，尤其体现在空间场景的表现。他尽量模糊图像的物质感，使画面变为一种精神的色彩结构，使时代的精神症候体现为一种精神的色相。在某种意义上，周相春将绘画理解为一种平面性的色彩结构，这是自印象派、纳比派之后未再持续下去的探索。一部分有关肖像主题的绘画，则使用了吸收中国水墨语言的表现主义形式。周相春尝试一种丙烯水颜料与中国水墨的墨色的单色分层的效果，这一笔法效果来自中国传统的墨分五色的语言方式。墨色作为一种单色的透明性的水颜料的色层分层，可以表现一种去物质性的精神感，画面本身具有一种灵性化的内化感。　　

    绘画的现代主义仍是一个有探索空间的语言。周相春试图回到绘画现代性的基本方式，并融入中国水墨的笔法形式，在有关色彩的平面性及色层的透明性上，使其可以成为一种特殊的恰当形式，来反映中国这一尚未走出现代性的国家中的大众的灵魂状况。