视野的融合之美呈现的是奇异的美，睿智的美和丰富的美。画家赵巧云的画作就是这样一种视业融合的产物。因为她的审美视野和表现视野是多向的，宽阔的和富有想象力的。因此她的画作是异样的，奇诡的和非同一般的，或许有些令人懵懂和困惑之处，但是其中的艺术感染力是无法被遮蔽的。
  
     视野的融合之美，不来源于一般的单一视野的自然性描绘。更不来源于一成不变的如实描写和所谓的科学的观察方法，恰恰相反。视野融合之美。更多地来源于艺术家的主观的能动作用和对艺术本体的创造性把握。画家赵巧云的艺术看上去更本能和直觉一些。但是他较为充分的展现了一位画家对于艺术精神的本质性理解。他给我们创造了一个不乏朴素却又充满惊奇得智性空间。并注入其自我的生命秩序，这也正是人们常常找寻的那种“精神的生命”和“精神的芳香”
   
     赵巧云的艺术好就好在她在这视野融合之中的审美深度，这些作品显然都是建立在现实基础上的描绘和表现。但是画家并没有一味地停留在技术地照抄照搬的层面。而是注重内在的精神诉求和个性语言的营造，画家十分擅长于时间空间的重新结构和图像的平面化处理。尽情地使画面中的图像单纯。明了。朴素。温馨。但又充满自由的灵性。如在《五月桃花红》中，山的形状。水的走向和桃花的稚拙化表现，都是无比的自由和率真的，在《夏日的蝉鸣》中。他利用黄色的环形婉转来表现夏日阳光的炽热和蝉鸣的犀利，令人产生出强烈的烧灼感和蝉鸣萦绕的感觉。在《村口》和《有树的小路》中。他把道路，树木和石头进行了观念化处理。以适应美感的表达和灵感的发挥。使画面具有很好的形式美感和明快的韵致，他的人物作品也都具有这样的表现特点和审美情趣。
   
    在赵巧云的画作中，我们不难发现与西方现代绘画的同工之妙。如马蒂斯的放浪，梵高的灼热。蒙克的忧郁和康定斯基的形式律动等等，值得重视的是赵巧云的绘画并非是现代艺术的完全照搬，而是基于东方民族对于视觉表达的观念性视野，和博大的深厚的中国北方民族艺术的滋养，它的许多造型的处理，以及色彩语汇的处理，都能在民间绘画和剪纸艺术中找到出处。这种博大精深的民间文化底蕴，既是赵巧云绘画独特的养分，也是他的艺术价值的合理性依据。
   
    事实上，画家赵巧云在视野的融合中获取了自由的表达，获取了心灵表达的自觉性和主动性，也获取了创造的欢愉和精神诉求的崭新境界。因此我们有足够的理由给与他以高度的评价和深深的敬意。
 

 

张晓军
2005年