1， 艺术家一定要跨界，跨界的思维，就是艺术的创造源泉。红梅学的是染织，还有纤维艺术，她对材料的了解，对色彩的了解，对民间文化的了解，都是非常深入的，她把自己的专业和自己对艺术的理解进行对接，有的时候借助材料，有的时候借力工艺，有的时候借用纤维艺术的表现形式，就形成了艺术的跨界，这是一种难能可贵的拓展，非常有意义。”通过这种跨界，红梅避开了中国绘画的书写方式，是对传统山水、花鸟、人物画当中的“气韵生动、应物象形、随类赋彩”的新解读，这是属于这个时代的全新的一种表达方式。
―――潘鲁生
3， 看你和你的作品在一次一次的展览中被认可、被推崇，你脸上洋溢的是你灿烂的笑容还是你的不拘的灵魂？-------谈翀
我从你这儿感受到一个独立自我的艺术家思想和灵魂的张扬，无论世界，无论评价，我的艺术，我的世界，她就矗立在那儿。-------谈翀
2， 黑白之间，色彩之间，虚实之间，是你的思想在飞吗？艺术创作与意识表达，在艺术家的泼墨与雕琢之下，究竟是你是使用它，还是它在诉说你？-------谈翀
红梅的作品很有意思，有贝聿铭的味道。苏州博物馆是他设计的，红梅的作品跟他思想很接近，他在方寸之间建了江南山水。其实就是几块石头切了切，计白当黑，在苏州闹市建了一个园林。而张红梅同样在方寸之间用简单的结构营造了一方中国山水。 ――徐思民
4，张红梅绘画艺术的当代性，既在于：在自成体系的文化传统中自然地融合了西方艺术影响的痕迹，在东西方文化艺术语言的交汇中探索共性。―― 美国Cortney Lane Stell
5， 从张紅梅的作品我们也可以看出其对中国画大家齐白石所讲的“似与不似之间”绘画理论的深刻理解。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗；不似为欺世”。“似”“相同”我们可以理解为对两种审美文化的肯定，“不似”则是指当两种不同的绘画形式相碰撞时所产生的奇特的画面效果则是前所未有的。美国Cortney Lane Stell
6，人到了一定的阶段，就由更高的追求。就如红梅的作品，从色彩斑斓到黑白，就是一个跳跃和提升，即白当黑，将白当红，都是中国文化的重要元素 。 ――石增泉
7，国际著名策展人桑弗先生说：红梅的艺术作品是对记忆的救赎。使用纤维材料始终是其作品的特点，但是我们也可以体会到古老的剪纸艺术在她手下焕发新生。她将传统重新解读，以独特的当代艺术风貌展现给大家。
8，红梅的新作展取名＂诗情画意＂令人产生回味无穷的感觉，这是一种言外之意的表述。这表明了红梅创作的立场，她不是一个传统意义的画家，她是以全新的意识和方法介入作品的艺术家，其作品洗尽凡俗的五彩斑斓，只留下极其克制的视觉元素，并且从伟大艺术传统的母体吸取营养，从即白当黑的终结之处启程出发，开创了属于红梅独尊的艺术天地。当人们着力于画工物事的部分时，红梅却在画面的空白之地生面別开！我们有理由相信，她的作品属于未来，我们可以拭目以待。
宋永平
2015年11月18日北京回龙观
9，我在红梅老师的画中，看到的是，画种的概念被打乱，被重新解构。她用自己最熟悉和舒服的表达方式，在二者中挑选互通的语言碎片，重新融合拼接，用只属于她自己的语言将她的精神世界和感官享受充分的、极致的、直观的表现出来，而且我们观之闻之是那么的合理又自然，陌生中渗透出久违的亲切，最终带给我们的画面简洁而不简单、单纯而不单调，大团的黑与浓郁的红中折射了艺术家本人深厚的人文修养和人格内涵。所以在我看来，红梅老师不属于任何一个简单的风格或流派，她就是她自己，她的画面宛如悠扬经文般在你耳边轻轻吟唱，她不需要每一个人都能听懂，却使听懂者内心激荡、心潮澎湃。在我心里，她就是一个简单、纯粹、看似娇小，体内却蕴藏着无穷能量的艺术家。
青年艺术家李岩
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张红梅（蓬莱）
