齐白石的画一向叫座吗？那也说不上，他初到北京，不为北京人所喜爱，他在《自题小像》的诗说：
身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。
笑倒此翁真是我，越无人识越安闲。
他知道自己的画，不易卖得出去，所定润格特别低廉，一张册页银币两元，十二张才二十四元，还算齐头减收四元，比同时画家的价码，便宜一半，也很少人问津。他画了一幅《一粒丹砂图》，上面题了一首颇有深意的诗：
尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂。
人世凡夫眼界，看作饿殍身家。
他有一幅山水，笔趣杂乱似花草，自题云：
未工拈箸先拈笔，画到如今不值钱。
秃管有灵空变化，忽然花草忽山川。
他也谦虚自己还不会拿筷子就先执起笔来，画的是山川或花草，自己也弄不清。齐白石向来对前来要画不付钱者，很不齿，特在画桌后方墙上贴张润笔费告示：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”旁边一张告白：“花卉加虫鱼，每只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。”那是庚申年正月十日写的。齐白石卖画卖印，从不讲情面，除至亲外，不论是谁，都要照价付酬，不能赊，不能减，还要先付款再取画。
当时挪威驻华大使夫人是北京人英格女士，夫妇俩都爱齐白石作品，买了不少，后来退休到美国，想买房忍痛割爱卖出，大概有二本册页，立轴四幅，镜片六幅，总售价还不够他要买一幢房子的头期款；但以现在行情，一本12张册页约值美金400万，可以畅快买上它三幢了。
所以有很多人问，齐白石作品为什么那么让藏家喜爱？先从整体分析，齐白石在绘画渊源上，继承了扬州画派与海上绘画传统，并得益于八大、八怪以及海派大师吴昌硕，是以二十世纪初南北画派的
交流和主张，对齐白石艺术崛起，意义非凡。
雅俗又共赏 妙在似与不似间
二十几岁的齐白石原来是位木匠，有一天惊喜地看到《芥子园画谱》，共十六本，内有山水、人物、翎毛、花卉各种画法，详实兼备，从第一笔画起，直到成品完竣，有逐步、渐次的解说，他视为学画最佳范本；但无钱购买，向人借来临摹，足足画了半年。有了从这个画谱得来的基本功法，当他从事雕花工活时，以此做为依据，花样推陈出新，往往别有创意，并从中悟出客户爱恶心理，所以当他弃雕刀改拿绘笔时，深懂切忌绝对化，要能因人而异，无论题材、颜色甚至画面饱满、热闹、简洁、清静，或工笔、写意，唯一标准就是要“雅俗共赏”。
他的册页都在此原则下努力经营，妙的是诗句，信手拈来，尽量口语、俗语，亦庄亦谐，亲切自然，更寓有民歌意趣。
“十年写形，十年写神”——且看他的工笔草虫画，精致婉约，配上写意花草，生趣盎然，神形俱现。“以俗为雅”，常作借题发挥，指桑骂槐，画几只螃蟹爬行，却题上“看你横行到几时”，是调侃？也是诙谐？画旨画意尽在笔墨画幅间！
而豪宅、册页、立轴、横幅等值何在？真得劳世人各自掂量了。