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时尚产业和艺术的结合常常被认为是时装品牌进行商业炒作或迎合市场所创造的“噱头”，或是艺术家为追逐名利和跨界风尚而进行的“玩票”，这些时尚和艺术的联盟在美学价值上势必要大打折扣。
当然也有一些例外，比如多年来始终致力于艺术收藏和艺术赞助的Miuccia Prada于1993年建立的Prada艺术基金会便是其中的佼佼者。本着向全世界公众展现“我们这个时代最深刻最具思想风暴的艺术作品”的目标，艺术基金会重点关注摄影、录像、设计和建筑等当代艺术话题，自成立以来它已成功举办了包括包括恩里科-卡斯泰拉尼、斯蒂芬-麦奎恩、森万里子、大卫-史密斯和约翰-韦斯利等来自各个领域艺术家的展览。创立者Miuccia女士很了解时装和艺术的分界线，她一直坚持把这个基金会和自己商业品牌的完全分开。甚至刻意错开艺术展览开幕式和时装发布会的日子。她不在旗舰店里展示她的艺术收藏，也不让它们在广告里出镜，她不会用艺术来解释其服装设计灵感，甚至在她的设计里你也根本找不到当代艺术的影子，也因此使得Prada基金会成为享有国际声誉的艺术画廊。
目前在于威尼斯王后宫(Ca’CornerdellaRegina)展出的“小乌托邦-艺术复刻”展览正是另一个体现Prada基金会探索纯粹艺术的力证。主题呼应了始于20世纪初、盛行于20世纪70年代的艺术思潮，这个思潮旨在通过多重物件的复制、探究试验其艺术美学及社会功用，向世人传播艺术的真谛。
在一楼和中一楼，综合利用多种媒介，渲染出包罗万象的展览。在这里，无论是艺术书籍，还是艺术杂志，无论是实验电影短片，还是广播媒体，都会让人大饱眼福，不虚此行。经策划师精心设计，在展区内设有多个主题展室，不同的空间呈现出不同的艺术美感。其中，有三间展室以各类书籍和杂志为主题，一间展室用来回顾实验电影史，一间展室用来探索声乐表演及录音和广播艺术，一间展室专门用于呈现怀旧唱片，这些唱片均由二十世纪五十年代至七十年代老艺术家们录制。
二楼和中二楼为中心展区，该展区浓缩了艺术独特性理念及其表达方式的历史演变，共展出600余件艺术作品，作品涵盖各类设计、陶器、玻璃制品、纺织品、玩具和艺术家原作品以及复刻品。本次创新的艺术展览是一场伟大的冒险，以技术革命为标志，荟萃云集意大利未来主义、俄罗斯构成主义、包豪斯、新造型主义、超现实主义等主要艺术思潮和流派的各类艺术作品，并通过新现实主义、欧普艺术、激浪派艺术家的激进方式和起源于(倡导“艺术品超市”的)波普艺术并日渐普及 流行的艺术复刻等艺术形式，诠释艺术品的艺术内涵。值得一提的是，展览收集了超过20件观念艺术先驱马塞尔·杜尚作品的现代复刻品，仅《手提箱中的盒子》就有三个版本。安迪·沃荷的作品自然也少不了，无论是《布里洛盒子》，《亨氏番茄酱》还是《康宝番茄汁》等都可觅得踪迹。
鉴于小乌托邦展览内容丰裕、展期之较长和主题之多元，Prada基金会与众多国际博物馆和经验丰富的专业策展人精诚合作，类似的调研工作也曾于2011年在王后宫展馆开启。纽约现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art in New York)向本次展览提供2008年馆藏的Gilbert和Lila Silverman激浪派收藏品中的一系列典藏精品，而布来梅的威悉堡新博物馆(Museum Weserburg)及其总监Anne Thurmann-Jajes为本次的艺术家书籍和杂志展览主题——以艺术互动的创新形式解读六十年代艺术——投入了极大精力。
展览中探究了各种各样的媒介，其中有两间展室特别为Antonio Somaini与Marie Rebecchi合作搜集的展品而设，展室里回顾了实验电影的历史，也让人沉浸在艺术家探索声乐表演、录音及广播艺术的美妙世界中。而Guy Schraenen的专业眼光则开辟了一个特别展区，精选了大量珍贵的五十年代黑胶唱片。除此之外，展览还将出版英文艺术书刊《小乌托邦-艺术复刻》，该书刊由策展人Germano Celant负责编辑，并由Miuccia Prada和 Patrizio Bertelli为本书写序言。
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