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图片资料
中国当代艺术自1978年以来，一直沉浸于图像之中，即以不同形式的具象图像讲述某些社会、政治、文学的主题，进而唤起观众的社会生活经验，产生对于现时代的社会意识与态度，其典型形态就是“政治波普”与“玩世现实主义”。近年来流行的绘画类型，除了模仿德国画家李希特的黑白影像绘画，以充满怀旧思绪的笔调重现中国50年代以来的社会主义经验，再就是以四川青年画家为主流的“卡通绘画”，这些时尚感十足的绘画深受影视动漫影响，反映了当代艺术青年的童年自恋与青春迷茫。2005年3月，广东美术馆举办了一个名为《慕尼黑当代抽象画展》的展览，来自7个国家的13位艺术家，有一个共同的目标，即从自我的角度来澄清当代绘画艺术的本体论问题。使绘画摆脱对图式的依赖和借助透视法制造虚拟的三维空间的执迷，使绘画回到绘画的“过程”之中，回到朴素而又极具个性的材料特质的有效表现之中，使“何为绘画”这一问题在避免了各种流行的、传统的观念干扰后得到更直接的呈现。
有关透明色彩特别是水彩的运用，是国内画家的弱项，在许多水彩画家那里，过分追求中国水墨画在平面上的晕染变化，使水彩画向水墨靠拢而失去了自己的独立性。其实水彩画对于透明色彩的运用可以有多种形式，黄拱烘非常善于透明色彩的穿插与叠压，如2007年创作的《无题No.19》、《无题No.30》，不仅保持了水彩的透明与醒目，而且获得了空间中的丰富性。这种空间层次感，不是传统写实绘画的三度立体空间，在《无题No.23》、《无题No.24》等作品中，它们表现为一种观看者视觉在色彩的丛林中向纵深空间的穿越与运动。
然而，不可见的东西又是什么呢？ 有西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”王端廷认为，“西方抽象艺术与西方现代工业文明互为因果、相辅相成，抽象艺术充分体现了工业文明时代的特有精神。现代物理学(特别是量子力学)和分子生物学的发展，不仅使物质世界和人类生活发生了翻天覆地的变化，而且将艺术带到了一个广阔的新天地。除了上述表现自然物体内在的数学和几何结构之外，许多抽象艺术家宣称他们描绘的是人类肉眼看不见的宇宙的宏观和微观世界。我们凭肉眼看不见宇宙星际间的结构，也看不见细菌、病毒、细胞、分子、电子和原子的形态，但这些在工业文明之前人类闻所未闻、见所未见、甚至想都未想的东西，都被现代科学技术证明是客观的真实存在，正是这些科学新发现给抽象艺术提供了越来越丰富的表现内容。”
对于“抽象艺术的不发达源于现代科学技术的不发达”，“中国画家所倾心的抒情抽象主义和抽象表现主义不是以理性和科学为主旨的西方抽象主义绘画的精粹”这一观点，我仅表示部分认同。虽然中国画家至今尚未真正吃透抽象绘画的科学本质，由于西方理性主义与中国感性主义的格格不入，许多中国艺术家至今仍对“科学与理性”进行着顽强的抵抗，它表现为中国抽象艺术中很少有蒙德里安那样极端理性化、形式化的“冷抽象”表达。但是，在中国画家创作的抽象绘画中，我们能看到具有东方审美意蕴的画面结构，还能体会到与中国传统文化思想息息相通的情感、气韵和意境，这是另外一种为西方人所不熟悉的“不可见的东西”，即中国人对于自然和生命的理解与感悟。中国抽象绘画的方向并非要和西方艺术史上的经典抽象艺术达成一致，而是要寻找与其不同的文化旨趣与艺术语言的个性表达，这才是现时代中国艺术最具有根本性的价值理想。
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