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《肖像 2014》330×240cm 纸本色粉 2014年
《肖像》是苏新平创作中比较有趣的特别案例，因为大头创作在艺术圈里延续了近半个世纪，这是很多国家的艺术史所没有的，从早期元首肖像到罗中立的《父亲》，之后又有方力钧和岳敏君的大头形象，以及张晓刚的大头家庭。这些作品往往以其巨大的尺幅使得这些作品格外引人关注。大画框里人物的形象的转变标志着一个时代精神的氛围，苏新平的作品《肖像》中从 1 到 4，人物的手势从紧张到放松度过程提示了一个历史时期的落幕，这些肖像之后再也没有在艺术家的创作中出现过，之后的肖像由回到小尺幅的个人肖像当中，这些肖像有的会被刻意描绘得灰白，尤其是其自画像被描绘成在一种虚空中显形，笔触也被刻意扭曲和变形。这种肖像的创作作为一种探索的方式一直做过多种尝试从中年男子到青年少女，从集体到个体。这些作品似乎只是作为某种印证存在着，每个单独的个体被不厌其烦的描绘着，那些变动的表情，和多变的色彩相互映射，直至《八个东西》的产生肖像的创作才告一段落。
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《八个东西 11 号》300×200cm 布面油画 2014年
《八个东西》 仿佛是某种植物被烧断的残体， 集生长与毁灭于一体，这种张牙舞爪的事物表面脆弱内在却内在强韧，以致于风景系列中这种事物替代了人物出现在画面中，成为一种新的隐喻。后期的风景系列，苏新平尺幅逐渐加大，甚至数量也在增加，常人无法理解艺术家是怎么在一年内创作如此众多的作品的，甚至连开幕式中艺术家刘晓东也在担忧苏新平的身体状况。此时的苏新平作品中已有某种北宋山水的气势，当然这不是苏新平刻意为之，这种个体化的排解也许应该成为学者们讨论的一个关键点。并且在作品《荒原》中出现以小幅图像拼合的大尺幅风景，这件作品苏新平又回到了起点，用素描细致地排线，用自我的生命时间来燃烧每一刻现实的虚无，作品不再徘徊，不再迟疑。古人说五十而知天命，艺术家苏新平似乎已经了然，他的创作重新回到寂静，回到边缘。
今天在社会的河流中传统架上艺术家的功能已经被消弱到一定的灵界点，或许每个来到广州美术馆的观众都要穿过现实的重重光影才能找到与这些古老的静态图像对话的节奏，有趣的是三层结构的广州美术馆上层被安排为亲子儿童作品展，作品能看出在这个商品化的城市里孩子从小的作品就充满了结构感和设计感，二楼是岭南画派山水小品能看到花城旧人的细腻和南人情趣。而苏新平的作品在最下面一层，庞杂的创作沾满每个厅室，那些带着北方沙尘气的创作能否被理解和感知呢？ |