艺术家孙珂的作品呈现多元样式，跨越绘画、综合材料、数字、影像、多媒体、人工智能等领域。
早期的创作着重于架上绘画（Studio Art)的探索，强调技艺与觉知张力，着重于探索人的内在精神，将创作过程中的感性洞察通过实践经验表达出来。
通过文化脉络中的虚幻符号和文化意向，挖掘出一种冷静客观的情感和思考元素，投射出平静和对现实的抽离感，将文化的深层内涵转化为可视性画面。
中期阶段转向计算机数字化媒介创作，主要探索传统媒介和计算机媒介在“时间”概念上的抽象差异。
此阶段尝试超越传统媒介注重技艺、逐步推进和不可逆转的“线性“特点，将创作上升为计算机的可逆、可重构的“非线性“特质。
计算机数字媒介的应用，使此阶段作品具备了很高的交互性，实现非线性的、复杂的时间空间结构，突破了传统媒介的时间空间限制，使得艺术作品的表现形式更加观念化和多样化。这种差别也在一定程度上反映了时代审美认知和观念的变化，即从线性、固定、不可变向非线性、无限、可变的转变。
第三个阶段是人工智能算力计算机视觉构建阶段。
此阶段的命题是对智能、灵感与概念之间细密微妙的关系进行实验性探索。
人工智能计算机算力的创作，通过对算法的设计和训练，使计算机能够自主地生成具有艺术价值的作品。
这种方式呈现出了一种全新的非线性、随机性的艺术样态，使得艺术创作主体在思维的维度上与以往的艺术创作存在很大的差异。
这意味着在人工智能的创作中，人类创造性和智能的创造性需要相互依存，创造性需要智能的支持和促进，智能则需要创造性的引导和激发。
具体创作期间，孙珂实际上是在试图进行一种将灵感数据化的实验性创作，即将艺术家的心智和内心意象性体验最大程度地介入或者引导人工智能的创作，令人工智能的算力最大程度地接近和遵循既有的艺术创作的意向。
艺术家借助人工智能创作引出的基本思考是: 人的灵感与经验是否具有数据的本质。
孙珂的艺术作品，提供出一种全新的当下时代性视角，它们在媒介、灵感、观念与艺术的各种边界之间不断实验与拓新，成为一场奇幻的艺术之旅。 |