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参展作品
在大厅中的最后一件作品是吴小军的“礼物”，远远看去十分美丽，逐渐走近又隐隐透出一种不稳定性。在这个空间中，作品本身的对立与统一、不同作品之间的冲突与对话、材料之间的联系、光线之间的呼应，使得“核心筒”展区成为整个展览的一个缩影，也成为整个展览最好的开端。
“光!”展览策展人Michel NURIDSANY做开幕致辞
策展人米歇尔在展览初期的灵感来自于《圣经》中第一页的内容。其中“上帝把光明与黑暗分开。”这句话让他产生了“在此之前是一个怎样的状态?”的疑问，带着这样的疑问，米歇尔开始想如何策划此次展览。在此之前，米歇尔已经举办过两次这样的展览，主题分别是关于镜子和影子。在米歇尔看来，这三次展览的共同之处都是在无形之中寻找有形。
参展作品
参展作品
“核心筒”展区之后，丹尼尔·布朗的单色画自行发光，对面玛蒂娜·阿巴雷亚的“温暖的花园”充满着美丽而诡谲的疑问。皮埃尔·佩蒂作品的光线顺着M21的坡道展厅流动，带着参观者置身于一个不同的宇宙。如同核心筒展区，此后光线所展示的力(张鼎“定律-2”令人印象深刻的机器、莱西亚的视频等)与诗意，相互吸引、相互交织。
参展作品
参展作品
“光!”展览中的每个作品都拥有自己的空间，布展具有一种流动性，布展不在于将扩散的光线“集中”起来，而是妥善的安排光线的扩散，在展览空间里进行了一种不同光线强度的游戏，不仅展现了各种光线的强度，而且展现出光线强度的多种变化。
参展作品
据悉，在“光!”为期一个月的展期内，M21还为观众准备了丰富的“佐菜”，推出了一系列相关的公共教育活动：“M21民生创想论坛：‘思想-意象’──德勒兹诞辰暨‘光’展览研究会”，来自国内9位研究者将就此主题展开更深入的讨论; 《设计拒绝虚构》的作者法国艺术家吕多维克·布雷尔(Ludovic Burel)将与韩国艺术家Ju Hyun Lee关于他们最新项目Pop and Political: Korean Karaoke进行讨论;此外，还有上海世博会法国馆(M21前身)设计师雅克• 费利耶分享他的设计哲学以及“ 感性城市” 的理想蓝图，并对法国馆及其他项目进行回顾与展望;为了增加活动的丰富性，有着三十年译述生涯的法语文学翻译家周克希先生将亲临M21以他的视角解读《小王子》，与观众一起品味这部经典著作的魅力;而另一种“光”——全息影像也将在6月为M21的观众带来一场光影的魔术。
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