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中西融合是以中国画为主
关于林风眠在艺术上的融合，大家讲得很多的是“中西融合”。而我想强调的是，他是以中国画为主体。他作画用的材料是宣纸、毛笔和黑墨。林风眠的彩墨画立足于中国画的这三大基本要素。只有对中国画功底如对墨韵的把握，对线条的变化，对色彩的调和，用笔功力和笔墨造型等领域有足够的自信，才敢于大胆吸取西画的理念、技法、材料，甚至于摹仿西画的构图、造型等。
林风眠在他有的彩墨画的局部想摹仿油画，那时候就会在这个局部先打底浆。因为油画的画法是先在画布上面打底浆。而林风眠则在宣纸上面他需要的地方打上底浆，然后把色彩画上去。这样使画面既有油画效果，又有化开来的那种墨韵的效果。我认为，他能够如此大胆地吸收西方的技法，是因为他对中国画的功底有足够的自信。
从林风眠的创作中，能看到他汲取自传统中国画的线条和墨韵。我记得有一次他到巴黎去开画展时，写了一封信给我母亲，里面提到他在巴黎要吃饭、要有收入，需要卖画，他说当时他自诩为色彩派，自以为很了不起的色彩的画却卖不出去，反而是线条画很吃香。他在信中和我母亲说，如果也要出国来靠卖画吃饭的话，要多练练线条，因为在油画上面拉不出那种线条的。
那么，他的线条有什么特点？实际上很简单，从我这个理工男的角度来看，就是拉线条之后，执笔的手必须是在转动的，要手腕转，不能是平动。物理学上有转动与平动之分，如果是平动的话，那么就好像是拖。手腕转，转出来的线条就是活的；平动出来的线条，那就是死的。林风眠作品中的线条，再加上他的墨韵，看似很简单，但很见功力，这是时下仿造林风眠的假画做不出来的。
林风眠1963年创作的《大丽花》，用光的频率(颜色)分布替代了光的强度分布，来表现对象的凹凸和明暗。
现代与传统的融合
林风眠在创作中把现代与传统相融合，这是我觉得最重要的。
与林同时期旅欧回国的画家，他们大多是把传统的西画理念带回来，比如解剖、透视原理、经典的素描等。而林风眠除了这些以外，还很敏锐地注意到当时比较新的绘画
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