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针砭时弊：鲜有作品让人“惊艳”雕塑作品异军突起
“许钦松创作奖”已经走过八个年头，看过这么多毕业生的作品，许钦松对当代美术院校学生的艺术素养、创作水平，有什么样的评价呢？
他表示，今天的学生有两点非常突出：一是视野开阔，由于资讯发达，大家通过网络、视频，乃至走出国门，能够接触到非常好的作品，因此学生们的吸收能力强，思维很活跃；但也有一个明显的弱点——动手能力比较差。“艺术的‘术’方面不太跟得上思想的高度，有点眼高手低了”。
另外，许钦松谈到，本届“创作奖”入围作品在风格、样式的探索上较少出现形式古怪、观念先行的东西，先锋性和实验性比较薄弱。“不过，这属于周期性波动，好与不好很难下定论”。
西方美术史研究专家、中国艺术研究院博士生导师王端廷则认为，按照国际标准来看，本届参评作品中基本没有让人特别惊艳的。“中国整体的艺术观念、美术院校的教学水平，还是会给学生确定一个上限，大家要突破这个‘天花板’，很难。”具体到广州美术学院的毕业创作，王端廷表示，与中央美院相比有着较鲜明的特点——叙事上明显个人化、日常化和微观化，社会历史等宏大主题被冲淡，这反映出学生的自主意识和独立意识较强。此外，本次入围的雕塑作品也比往届多，水平较高。许钦松认为这跟该奖项的影响力扩大不无关系。“雕塑作品费的工夫比较多，材料费用也高，往年好的毕业创作会很快流向市场，今年更大数量留下来参评了。”
研究生作品未拉开差距出色作品早就“名花有主”
本届参评作品中，研究生部分也颇受争议，主要是和本科生作品相比，并未拉开差距。梁江表示，作为评委他都没分清哪些是研究生的创作，哪些是本科生的作品。许钦松也认为，甚至有相当部分本科生作品比研究生的作品还要好。
对于创作上的“倒挂”现象，许钦松表示，原因在于本科生中的优秀人才，未必都会选择读研究生，而且画得好的学生，也未必就能考上研究生。
梁江则强调，艺术创作是个人才情、创造力、创作投入程度的综合体现，因此，研究生的作品没有超越本科生，也属正常情况。“西方的普通高校、美术院校，都没有艺术创作方面的博士学位，只有艺术史研究才会设立博士学位，甚至很多高校都不设艺术创作硕士学位。因为艺术不是学术，艺术创作有其独特的规律性，没有进过美术学院的人，也可能做出非常好的作品。”
王端廷也谈到，国外美术院校大多属于职业教育系统，甚至没有学位之说，毕业生拿到的是一个相当于职业资格证明的合格证。像徐悲鸿、吴冠中到巴黎美院留学，都没有拿到所谓的学位证书，今天巴黎美院也仍然如此。而在中国，大家先入为主地认定博士就比硕士高明，硕士就比学士高明。实际在艺术创作上，倒是有这样一种说法——博士没有硕士画得好，硕士没有本科生画得好。因为艺术创作注重创新，尤其是当代艺术创作，更是反制度化、反标准化的，而学院教育恰恰是知识的制度化、系统化和标准化，这在某种程度上讲，跟艺术创作正好背道而驰。因此，受到的学院艺术教育时间越长，越可能束缚创造力。
具体到“创作奖”，王端廷也表示，像广州美术学院，由于一些比较出色的毕业创作早就在市场上“名花有主”了，并没有参加评选，因此，未必呈现了研究生创作的全貌。同时，他认为，学生作品直接流向市场，也不是坏事。“社会的认可是评判艺术的标准之一，毕业生的作品能得到藏家的赏识，值得肯定。另外，我始终认为，被社会、市场认可，可以让艺术家更自由地创作。”
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